Sin Dudley Zeigt In Dieser Siebenstufigen Anleitung, Wie Man Ein Stillleben In Aquarell Malt
Als ich mit dieser Stillleben-Aquarelldemo begann, bemühte ich mich, Inspiration zu finden, einen Punkt, den ich gerne teilen möchte, da mir viele Studenten gesagt haben, dass sie es beruhigend finden, zu wissen, dass es uns allen passiert. Dann bemerkte ich, wie Sonnenlicht durch das Fenster strömte und einen Topf mit Basilikum und ein paar Tomaten beleuchtete, und ich fühlte mich an ein Gemälde von Patrick Heron in leuchtenden Rot- und Grüntönen erinnert, das so wunderbar in Farbe und Ton ausbalanciert war. Hier waren die inspirierenden Themen, direkt vor meiner Nase.
Farbe war meine Inspiration. Ich war froh, nicht so präzise mit bildlicher Genauigkeit zu sein. Ich habe auf die Farbtöne der Schatten verzichtet, um satte Farben zu betonen. Auch der Ton spielte eine Rolle, Licht und Dunkelheit wurden so positioniert, dass sie den Blick um das Bild lenken.
Das ursprüngliche Stillleben-Aquarell enthielt eine grüne Pfeffermühle, Olivenöl und Salz. Die Komposition wurde vereinfacht, da ich nur die Elemente hinzufügte, die mich am meisten interessierten. Sogar der Topf verschwand! Ich arbeitete aus meinem Leben heraus, damit ich die Blätter pflücken konnte, die mir gefielen, und die Tomate anwinkelte, um die Kräuselung ihrer Kelchblätter einzufangen.
Bei der Gestaltung einer Komposition kommt es ausschließlich auf das fertige Bild an. Denken Sie daran, dass Ihr Betrachter es nicht mit dem Basilikum vergleichen kann, nachdem Sie es gegessen haben.
Wie Man Ein Stillleben-Aquarell Malt
Materialien
- Aquarellfarben: Gamboge (Farbton), Zitronengelb, Saftgrün und Kobaltblau, alle Künstler-Wasserfarben von Daler-Rowney; Chinacridonrot und Französisches Ultramarin, beides Daniel Smith Extra Fine Watercolours
- Pinsel: Da Vinci Serie 35 Zobelpinsel, Größe 2 und 4
- Papier: Bockingford 64 kg NICHT, gestreckt
- Maskierflüssigkeit
- Küchenrolle
1. Zeichnen Sie Ihr Stillleben Leicht
Ich begann damit, das Bild sehr leicht zu zeichnen. Ich habe große, flache Paletten verwendet, um erbsengroße Mengen Farbe in das Bild zu drücken.
die Ecken jeder Vertiefung und ziehen die Farben zusammen, um ein abgestuftes Spektrum von einer Farbe zur anderen zu erhalten. In Aquarellfarben werden Rottöne beim Trocknen oft stumpf. Um ihre Lebendigkeit zu erhalten, hilft es, sie mit einer hellgelben Schicht zu untermalen. Hier habe ich Zitronengelb verwendet und dabei den Ton variiert.
Für den Rest dieser Phase habe ich zwei Mischungen verwendet: Zitronengelb mit Saftgrün und Saftgrün mit Kobaltblau. Ich habe die Tomatenstiele und -unterseiten mit Wasser besprüht. Dann habe ich mit meinem Pinsel der Größe 4 kleine Mengen Farbe aufgetragen. Ich habe die Farben sehr blass gehalten und der Mischung Wasser hinzugefügt. Die Blätter wurden durch Licht, das durch sie schien, säuerlich grün. Ich habe die gelberen Farben verwendet, um ein paar Blätter zu malen. Nachdem die Schichten vollständig getrocknet waren, habe ich mit Masking Fluid einige Adern gezeichnet.
2. Malen Sie Die Rottöne Ihres Aquarells
Ich habe auch Mischungen aus Chinacridonrot und Zitronengelb hergestellt. Chinacridone Red und Gamboge (Hue) waren zwei weitere Mischungen. Wieder habe ich die Farbe variiert, indem ich verschiedene Teile der Mischung ausgewählt habe.
Die ganze Tomate wurde im dunkelsten Farbton gemalt. Ich habe mich für die gelben Farbtöne für die Oberseite entschieden. Ich befeuchtete das Papier, um es zu verblenden, und belud dann den Pinsel mit dicker, cremiger Acrylfarbe. Während ich arbeitete, trocknete das Papier, also hörte ich auf zu arbeiten, während ich noch einen weichen Rand hatte, um unerwünschten Blumenkohl zu vermeiden. Als die Farbe vollständig trocken war, konnte ich zu diesem Bereich zurückkehren und leicht über die weiche Kante streichen.
Für die Tomatenscheibe habe ich etwas weichere Rottöne mit einem Hauch von Orange verwendet und den Ton aufgehellt, indem ich sauberes Wasser hineingetropft habe. Weicher Blumenkohl hier würde der Textur helfen.
3. Aquarellgrün
Unter Verwendung von Sap Green als Basis traf ich eine Auswahl an Grüntönen und mischte sie mit jedem der Gelb- und Blautöne. Dann fügte ich einigen Blättern Glanzlichter hinzu. Ich habe verschiedene Farben verwendet, um das Papier zu malen. Während die Farbe noch feucht war, habe ich die Highlights mit Wasser mit einem feuchten Pinsel überstrichen; Wo die Pinselspitze sanft die nasse Farbe berührte, liefen die Farben über. Diese Technik erfordert, dass der Pinsel feucht, aber nicht zu trocken ist. Ich tat dies, indem ich die Spitze der Bürste leicht auf ein Stück Küchenrolle berührte, bevor ich sie benutzte.
4. Gleichen Sie Die Töne Aus
Ich arbeitete weiter an den Blättern und stellte sicher, dass ich ein ausgewogenes Verhältnis von Gelbgrün und Blaugrün über das Bild hatte, um das Auge durch das Gemälde zu führen. Ich habe darauf geachtet, benachbarte Blätter in verschiedenen Farben zu malen. Ich habe auch versucht, die Töne zu ändern, damit die helleren Blätter nicht vor Licht glühen. Das Licht durch die Blätter war meine Inspiration. Ich interessierte mich mehr für Design, Muster und Fluss als für Repräsentation.
5. Tomaten Verfeinern
Die Tomaten waren jetzt völlig trocken, also kehrte ich zu ihnen zurück. Ich habe die gesamte rote Tomate mit einer leichten Berührung angefeuchtet, um die erste Schicht nicht zu stören. Die weiche Kante ließ sich leicht verblenden, ohne sich Gedanken über das Erstellen einer harten Linie machen zu müssen. Als es trocken war, fügte ich eine weitere Schicht hinzu, um die Farbe zu vertiefen, und ließ weiße Bereiche für Highlights.
Zu der Tomatenscheibe habe ich eine rote Linie um den Rand hinzugefügt und sie mit einem feuchten Pinsel zur Mitte hin weicher gemacht. Ich habe den Samensack mit einem tieferen Ton gemalt. Sobald der Samensack trocken war, trug ich dicke Flecken von Gamboge (Hue) mit dem Pinsel der Größe 2 auf.
Ich habe dicke, cremige Gelbgrüne verwendet, um die Blütenblätter zu malen. Französisches Ultramarin wurde der Mischung für dunklere Töne hinzugefügt. Ich fügte einen satten grünen Bereich unter den Tomaten hinzu, um sie zu erden. Direkt unter den Tomaten habe ich ein sehr dunkles Blaugrün aus französischem Ultramarin verwendet und es am linken Rand des Bildes zu einer gelben Farbe gemischt. Ich wollte hier das Nebeneinander der komplementären Rot- und Grüntöne betonen.
6. Füllen Sie Die Lücken Sorgfältig Aus
Ich habe eine Vielzahl von Farben verwendet, um die Lücken zwischen den Stielen zu füllen und sie effektiv negativ zu malen. Ich füllte jede Lücke einzeln, indem ich Farbe auf nasses Papier tropfte. Dies musste sehr sorgfältig durchgeführt werden. Die Stiele waren aufgrund des durch sie hindurchgehenden Lichts durchscheinend. Diesen Effekt wollte ich nicht verlieren. Die Lücken und Stiele sind ein integraler Bestandteil des Designs. Sie dienen quasi als Topfersatz. Ich habe eine Nassmethode verwendet, um matte Farben zu vermeiden. Dadurch konnten sich die Farben trennen und granulieren und Blumenkohl bilden.
7. Fügen Sie Ihrem Stillleben Die Letzten Details Hinzu
Die Blätter wurden etwas mehr geformt und hatten ein paar mehr Adern. Ich vermied die Versuchung, es zu übertreiben, hielt es sehr subtil und fügte gerade genug Markierungen hinzu, um Basilikumblätter zu suggerieren. Als ich aus dem Leben arbeitete, bemerkte ich, dass einige Adern hell gegen dunkel waren, die ich maskiert hatte, andere waren dunkel gegen Licht, das ich jetzt mit meinem Pinsel einzeichnete. Es war verlockend, hier die Größe 2 zu verwenden, aber der größere Pinsel ermöglichte fließendere, gestische Linien.
Schließlich fügte ich einen hellgrünen Streifen am unteren Rand des Gemäldes hinzu. Jede Markierung, die wir auf einem Gemälde machen, verändert unsere Betrachtungsweise. Ich habe ein sehr helles Grün verwendet, und als ich das tat, schienen alle hellgrünen Blätter darüber zu springen.
