Das Zeichnen Nach Dem Leben Ist Zwar Befriedigend, Aber Sie Können Auch Nach Fotos Zeichnen. Illustrator Aaron Robinson Zeigt, Wie Es Mit Farbstiften Geht
Dieses Tutorial verwendet Fotos. Bei der Arbeit mit Primär- und Sekundärquellenmaterial sind unterschiedliche Herangehensweisen erforderlich. Jede Methode hat ihre eigenen Probleme. Bei Fotos arbeiten Sie mit einem eigenständigen 2D-Bild. Es wird Ihnen mehrere Stunden lang zur Verfügung stehen, also stellen Sie sicher, dass es gut ist.
Verbringen Sie etwas Zeit mit Ihrem Thema. Ändern Sie während des Shootings die Beleuchtungs- und Kameraeinstellungen (hier sind digitale Spiegelreflexkameras besonders nützlich) und machen Sie viele Bilder. Interagieren Sie mit Ihrem Modell, während Sie wegschnappen. Es wird eine Weile dauern, bis sie sich lockern. Brich das Eis und gib ihnen die Kamera.
Bei der Arbeit am Leben fühlt sich die Person zunächst unsicher, hat aber Stunden Zeit, um sich zu entspannen. Mit einer Kamera muss man schneller dort sein, also versuchen Sie eine informelle Atmosphäre zu schaffen. Wenn Sie nicht wirklich wissen, was Sie tun, vermeiden Sie die Blitzfotografie, da dies normalerweise zu Pfannkuchengesichtern führt. Das Fotografieren neben einem Fenster mit gutem (aber nicht grellem) Sonnenlicht ergibt normalerweise einen guten Tonwertbereich, mit dem man arbeiten kann.
1. Die Einrichtung
Sie möchten einen flüssigen Arbeitsablauf. Nehmen Sie sich also etwas Zeit, um Ihre Medien und Quellmaterialien zu organisieren. Hier verwende ich einen preiswerten Satz Staedtler Noris Club 144 Bleistifte. Diese Bleistifte sind ziemlich hart, also kann ich sie verwenden, um eine Geschichte von Markierungen auf Papier zu machen. Ein MP3-Player ist immer praktisch, wenn ich mit Musik arbeite. Seawhite 140 gsm All Media Cartridge Paper ist mein Medium. Es ist ein vielseitiges Papier, das eine glatte Textur hat.
2. Konturen zeichnen
Die Grundproportionen können übertragen werden. Grid Transfer wird Ihr Bild auf einen fotorealistischen Ausgangspunkt verwurzeln; Transkription allein mit dem Auge führt zu einem etwas eigenwilligeren Aufbau der Struktur Ihres Bildes. Beides ist gültig, aber es ist gut, sich der Auswirkungen von jedem bewusst zu sein. Ich habe ein Raster verwendet, um genaue Referenzpunkte zu übertragen.
3. Achten Sie darauf, alle Formulare auszufüllen.
Stellen Sie sich das wie die Untermalung vor. Ich baue langsam das Volumen meines Bildes auf. Die endgültige Oberfläche wird aus vielen Bleistiftschichten erstellt. Sie können Teile leicht unterscheiden, indem Sie die Richtung Ihrer Bleistiftstriche ändern.
4. Bleiben Sie in Bewegung
Verlieren Sie sich zu diesem Zeitpunkt nicht in den Details. Bewegen Sie sich in einem gleichmäßigen Tempo über das Bild und arbeiten Sie in jedem Bereich gleichzeitig. In diesem Stadium kann es gefährlich sein, sich auf einen Bereich zu konzentrieren und dann festzustellen, dass sich die anderen Bereiche unterschiedlich schnell entwickeln. Konzentrieren Sie sich auch auf breite Farbbereiche.
Variationen in der Art und Weise, wie Sie Markierungen auf dem Papier anbringen, werden Ihnen helfen, visuelles Interesse hinzuzufügen. Versuchen Sie, Ihren Stift auf verschiedene Arten zu halten, um dies zu fördern. Hier sieht man, wie der Bleistift in der Ecke zwischen Zeigefinger und Daumen ruht und breite Farbbögen auf das Gesicht aufträgt.
5. Verwenden Sie Ihren Radiergummi zum Zeichnen.
Fügen Sie weitere Schichten Bleistiftfarbe hinzu und erhöhen Sie dabei den Druck. Die Kombination von Dunkelblau, Rot und gebranntem Umbra kann Ihnen einen tieferen Tonwert verleihen. Dies verleiht Ihrer Arbeit Lebendigkeit, die Graphitstifte verlieren könnten. Diese Töne können verwendet werden, um Bereiche mit einem helleren Wert mit einem Radiergummi zu entfernen. Diese Bereiche haben jetzt komplexere, weichere Versionen der Markierungen und Farben, die Sie ursprünglich verwendet haben. Dadurch wird Ihr Porträt komplexer.
6. Vereinheitlichen Sie Abschnitte mit gemeinsamen Farben
7. Erhöhen Sie die Variation
Wenn das Auge über eine Zeichnung (oder ein Gemälde) schweift, entschlüsselt es schnell, wie dieses Bild produziert wurde. Der durchscheinende Stift scheint durch das weiße Papier und erzeugt hellere Töne. Sie können Ihre Zeichnung auch mit einem weißen Stift hervorheben. Dies verwirrt eine schnelle Dekonstruktion Ihrer Technik und fügt Ihrem Ansatz eine reichhaltige Komplexität hinzu. Dadurch wirkt die Zeichnung für den Betrachter ansprechender. Es passiert oft unbewusst und lässt sie sich fragen, wie es entstanden ist.
8. Backtrack auf Graphit
Während Sie große Graphitflächen vermeiden sollten, verwende ich einen sehr scharfen traditionellen Skizzierstift (in diesem Fall einen 4B Staedtler Mars Lumograph) für sehr feine Details und ausdrucksstarke Linienführung. Hier zeichne ich dünne Linien mit der Spitze und breitere Formen mit der flachen Seite meines 4B-Bleistifts, um eine Vielzahl von Markierungen zu erzeugen, die den Mund beschreiben.
9. Regel für
Spachtelgummis Wenn Sie keinen Spachtelgummi besitzen, empfehle ich Ihnen dringend, einen zu kaufen. Dies ist das vielseitigste Stück, das Sie in Ihrer Zeichenwerkzeugkiste haben. Als Ganzes verwendet, entfernt es Bleistift mit erstaunlicher Effizienz, aber die wahre Kraft wird freigesetzt, wenn Sie kleine Abschnitte abbrechen, um sie in spezielle Radierwerkzeuge zu formen. Hier habe ich ein kleines Stück zu einem Kegel gerollt. Diese Spitze ist extrem präzise und dünn, was das Erkennen von Formen erleichtert. Eine andere übliche Form, die ich forme, ist eine Klinge, bei der ich ein Stück Kitt zwischen Daumen und Zeigefinger zerdrücke, um eine Scheibe mit einer sehr schlanken, langen Kante zu machen.
10. Hinzufügen, entfernen, wiederholen!
So wie man Ton zu einer Skulptur hinzufügt und wieder ausschaufelt, so ist auch ein 2D-Bild im Fluss. Das Zeichnen auf diese Weise ist eine der wichtigsten Lektionen. Jetzt drücke und ziehe ich mit meinem Pentel Clic Eraser, erschaffe Formen und füge Farbe hinzu, während ich gehe.
11. Keine Angst!
Wenn Sie Angst haben, einen falschen Fuß zu setzen, werden Sie wahrscheinlich eine ebenso schüchterne Zeichnung machen. Fangen wir an, wenn die Dinge etwas steif oder überarbeitet aussehen. Sie können deutlich sehen, dass sowohl das Kinn als auch das Auge mit einem Radiergummi gesprengt wurden (nicht unbedingt, weil sie falsch waren, sondern weil sie langweilig waren). Die Bereiche markiere ich jetzt mit einem warmen Orange. Die Grundlagen dieser Zeichnung basierten auf Fotorealismus, aber der endgültige Effekt wird immer ausdrucksstärker und dramatischer.
12. Letzter Schliff
Ich habe viele Details gezeichnet und entfernt, sodass nur eine schwache Spur von dem, was ich gemacht habe, zurückbleibt. Die letzten 20 % des Prozesses werden am Ende die meisten Details geliefert haben. Sie können die Komplexität der Markierungen sehen, die die dunkle Augenhöhle beschreiben. Zum Schluss wähle ich raffinierte Elemente wie Augenbrauen, Wimpern und Falten aus. Diese Elemente sind so befriedigend zu zeichnen, dass es verlockend ist, sie sofort zu bekommen. Sie werden aufhören zu zeichnen, wenn Sie zu früh sperren. Sie sollten die Türen so lange wie möglich offen halten.
