Wie Reagierst Du, Wenn Die Künstlerische Inspiration Zuschlägt? Terence Clarke Erklärt, Wie Er Diese Momente In Ein Erfolgreiches Und Lebendiges Gemälde Kanalisiert
Es ist schwierig, Inspiration zu definieren oder zu sagen, woher sie kommt. Ich denke, es geschieht auf zwei Arten. Manchmal trifft einen eine Ansicht oder ein Thema einfach. Es ist, als ob alle Bilder, die Sie gesehen oder genossen haben, irgendwie in einer bestimmten Szene vorhanden sind. Das inspiriert Erfahrung. Sie wissen nur, dass es ein Bild zu malen gibt.
Dann gibt es langsame Inspiration. Dies ist, wenn Sie anfangen zu skizzieren oder zu zeichnen und verborgene Aspekte eines Themas zu entdecken. Dies ist die Inspiration des Verstehens. Wenn Sie analysieren und anfangen zu verstehen, wird sich das Thema offenbaren.
Die Inspiration für dieses Bild kam von beiden Seiten. Diese Szene wurde gefunden, als ich in Frankreich in der Nähe von St. Cyr skizzierte. Ich wurde von dem Licht und der fernen Wolke angezogen.
Die Ansicht war kompliziert, also beschloss ich, sie zu zeichnen. Die plötzliche visuelle Inspiration entwickelte sich, als mir die Zeichnung half zu verstehen, warum die Struktur eine solche Wirkung hatte. Es ist die Harmonie zwischen der einfachen Schönheit des blauen Meeres und der Komplexität, die die Bäume im Vordergrund bieten. Obwohl es ein kleines Bild ist, fängt es das Licht auf eine bestimmte Weise ein. Wenn ich darüber nachdenke, denke ich, dass das Licht die eigentliche Inspiration war.
Terenz Materialien
- ÖL Lukas Künstlerateliers Ölfarben: Ockergelb. Preußischblau. Ultramarin. Phthalogrün. Zitronengelb. Zinnoberrot. Titanweiß. Feinste Künstlerölfarben: Chinacridon Magenta, Manganblau
- LEINWAND Professionelle Leinwand, 40x40cm
- BÜRSTEN Rosemary & Co: Haselnüsse in Elfenbein, Größe 2, 3 und 4. Haselnüsse aus Schweinehaar, verschiedene Größen, einschließlich 4, 5 und 6
1 Ich arbeitete mit einer dünnen Acrylfarbe und Preußischblauer Farbe und strich die Originalzeichnung ab, um eine schnelle Notation der vorbeiziehenden Wolke zu machen. Das Meer ist so sehr Teil des Raumes, dass ich es früh etablieren musste. Die wesentliche Komposition der Grundinspiration ist schnell runter.
2 Zentrales Element der Komposition ist die kleine Kiefer. Sein langsames Eindringen in den Raum offenbarte sich als entscheidendes kompositorisches Element. Dies war die zweite Art von langsamer Inspiration, die vom Schauen kam. Ich habe es anfangs gesehen, aber ich brauchte Zeit, um zu verstehen, wie wichtig es für die Wirkung des Bildes war.
3 Das Gemälde war recht schnell eingeklemmt . Wenn Sie wissen, dass Sie etwas in einem Gemälde gefunden haben, neigt es dazu, schnell zu fließen, besonders bei dieser Größe. Da sich die Wolke entfernte, musste ich sie schnell malen.
4 Sie können die Dicke und Freiheit der Farbe in dieser Wolke sehen Da dies Teil der Hauptinspiration war, musste ich es früh und mit Nachdruck etablieren. Sobald es gemalt war, ergab das Bild einen Sinn.
5 Hier zeigt sich die Komplexität des Vordergrunds. Viele kleine Markierungen und Vermerke sowie sehr hohe Farb- und Tonkontraste. Einzelne Markierungen können sich als angedeutete Licht- und Formakzente aussortieren.
6 Es ist erstaunlich, wie chaotisch Sie mit Ihrer Farbe sein können, wenn Sie das Gefühl haben, dass das Bild funktioniert. Inspiriert zu sein bedeutet, loszulassen und sich nicht zu sehr auf den Prozess einzulassen. Ich hatte das Gefühl, dass das Drama und das Licht des Raums gut eingefangen wurden, auch wenn es einige Ungenauigkeiten gab. Dies war eine ausgezeichnete Studie, um auf meine andere Arbeit in diesem Bereich zurückzugreifen.
Dieser Leitfaden ist in der Januarausgabe von Artists & Illustrators erschienen.
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