Lucy McKie, Royal Institute Of Oil Painters, Zeigt, Wie Subtile Pinselstriche In Kombination Mit Cleveren Kompositionen Ein Gewöhnliches Motiv In Ein Wunderschönes Stillleben Verwandeln Können.
Die Idee zu diesem schlichten Gemälde entstand nach einem kurzen Einkaufsbummel. Ich war von den Birnen, die ich kaufte, so inspiriert, dass sie voller Farbe und Leben waren, dass ich beschloss, ein harmonisches Arrangement zu schaffen, damit sich das Auge gleichmäßig um das Gemälde bewegen kann.
Ich habe die Birnen auf Augenhöhe gemalt, weil ich das fast immer mache. Da ich sowohl Porträtmaler als auch Stilllebenmaler bin, sehe ich oft unbelebte Objekte als meine Sitter. Obwohl dies den Gemälden manchmal ein skurriles Gefühl verleihen kann, liebe ich es.
Normalerweise male ich in einem ziemlich feinen und detaillierten Stil, also achte ich in den frühen Stadien darauf, dass ich mit den Farben und der Komposition zufrieden bin. Es ist normalerweise eine gute Idee, sich nicht zu sehr zu beeilen.
Oben Lucy McKies Original-Referenzfoto
Projekt von Lucy McKie www.stilllifefineart.com
Kunstmaterialien
ÖLE Kadmiumrot und Kadmiumgelb tief. Saftgrün, zinnoberroter Farbton. Alle Winsor & Newton Künstlerölfarben Winsor & Newton University Fächerpinsel, Größe 3. Jacksons Shinku Haselnuss Größe 6. Jacksons Shinku rund Größe 4. Royal & Langnickel rund Größe 3.
LEINWAND Jacksons 340 g/m² mittelkörniger, grundierter Baumwoll-Leinwand, 35 x 41 cm SKIZZENBUCH
WEISSES GESSO FEINES SCHLEIFPAPIER GERUCHSARME VERDÜNNER
1 ANORDNUNG UND SKIZZE Ich begann mit der Anordnung meines Motivs und entschied, dass die schlichte Wand einen guten Kontrast hinter den bunten Birnen bot. Als ich mit dem Arrangement zufrieden war, fertigte ich eine einfache Bleistiftskizze an, um sicherzustellen, dass Komposition und Proportionen stimmen. Als ich mit der Balance zufrieden war, übertrug ich die Skizze auf meine Leinwand.
2 DEN HINTERGRUND VERDUNKELN Ich habe meine Leinwand mit zwei Schichten weißem Gesso grundiert und die Oberfläche locker geschliffen, bevor ich meine Skizze übertragen habe. Ich habe eine Hintergrundfarbe aus French Ultramarine (Raw Siena), Burnt Umber und Titanium White aufgetragen. In diesem Stadium ist es nicht erforderlich, exakte Farben abzugleichen. Ich habe einfach einen dunkleren Ton gegen die Hintergrundfarbe verwendet, damit ich die Farbe der Birne beurteilen kann.
3 BLOCK IN FARBE Ich habe die Birnenfarben blockiert und die weiße Leinwand für mich arbeiten lassen, indem sie durch die dünneren Farbschichten scheint. Ich habe einen Schuss Titanweiß für die Deckkraft hinzugefügt, damit ich später eine Volltonfarbe aufbauen kann. Bevor ich diese Schicht trocknen ließ, habe ich ihre Kanten weicher gemacht und Linien gezeichnet.
4 MODELLIEREN DER FORMEN Ich verbrachte ein wenig Zeit damit, die grundlegende Modellierung der Frucht zu erstellen, indem ich weitgehend genaue Farben verwendete, anstatt mich auf die tonale Untermalung zu verlassen. Um den Schatten wirklich etwas Gewicht und Stärke zu verleihen, habe ich Raw Sienna mit kleinen Teilen von Cadmium Yellow Deep und Cadmium Red gemischt.
5 LOSE BAUEN Die Frucht hatte nach dem Untermalen fast ihre volle Farbe. Die Birnenstiele habe ich mit etwas Siena gebrannt und Umbra gebrannt angedeutet. Ich habe auch eine dünne, neutrale graue Mischung auf die Tischdecke aufgetragen, um die Schatten der darauf fallenden Birnen anzudeuten. Ich habe das super locker gehalten, bereit, mich später auf Details zu konzentrieren.
6 ARBEITEN MIT KLEINEN STREICHEN Der Hintergrund wurde mit dem 4-Rundpinsel der Größe Monarch vollfarbig gemalt. Es mag ein langsamer Prozess erscheinen, einen so kleinen Pinsel zu verwenden, aber es dauert nicht so lange, wie Sie vielleicht denken. Ich verwende dafür lieber einen kleineren Pinsel, da ich damit sowohl den Hintergrund als auch die subtile Abstufung der hellen Töne zu den dunkleren gut steuern kann.
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Dieser Artikel erschien in der Ausgabe Februar 2016 von Artists & Illustrators. Holen Sie sich die neueste Ausgabe hier
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