Matthew Jeanes, Ein Künstler, Zeigt, Wie Man Eine Fröhliche Stadtszene In Aquarell Malt
Es war eine ziemliche Herausforderung, diese Lektion zu lernen. Ich habe etwas Neues ausprobiert: Beleuchtung und Wetter in einem Bild. Ich habe schon Wasser und Reflexionen in Glas gemalt, aber noch nie diese Kombination. Die Idee war, Weihnachtslichter zu malen. Das Foto hatte ich im Dezember 2014 gemacht.
Eine Sache, die ich mag, ist eine Herausforderung, und genau das sollte es sein. Dieses Bild befasste sich mit zwei meiner schwächeren Punkte: Gebäude und Beschriftung; Dinge, die ich aktiv zu vermeiden versuche. Ich finde es großartig, wenn man seine Ängste oder Schwächen aufarbeitet, wenn man über ein Thema nachdenkt. Sie können Ihre Fähigkeiten verbessern und sich auf eine Herausforderung konzentrieren.
Kunstmaterialien
FARBENAquarelle von Winsor & Newton Artists: Paynes Grey (Perylene Maroon), Alizarin Crimson (Dioxazine), Antwerp Blue (Rot- und Gelbtöne), Cadmium Red (Cadmium Scarlet), Opera Rose, Alizarin Crimson), Green Gold, Chinacridone Gold (Cammium Yellow). ), Winsor Orange (Kadmiumgelb), Winsor Siena, Umbra gebrannt), Siena gebrannt, Siena gebrannt, Umbra gebrannt, Siena gebrannt, Krapp braun und Krapp braun, Krapp braun, Krapp braun, Krapp braun, Krapp braun, Krapp braun, Neutral Tönung Tönung Siena, Tönung neutral Siena, Tönung neutral Siena, Tönung neutral Siena, Krappbraun und Marsschwarz), Tönung neutral Tönung Siena, Tönung neutral Tönung Tönung Siena, Tönung neutral Tönung Tönung Siena, Tönung neutral Tönung Tönung Siena, Tönung neutral Tönung Tint Tint Tint Tint, Neutral Tint Tint, Neutral Tint, Neutral Tint und Mars Black PRO ARTE PROLENE Plus Größen: 0, 2, 7, 10 und 14
PAPIER Fabriano kaltgepresst 300 g/m² NICHT (feinkörniges) Aquarellpapier
HB BLEISTIFT NEWTON
MASKING FLUID
WINSOR & NEWTON PERMANENT WHITE DESIGNERS GOUACHE
FARBSTIFTE
TAPER POINT COLOR SHAPER
1 BEGINNEN SIE MIT EINEM GROBEN SKATCH. Zuerst zeichne ich auf Patronenpapier. Dadurch kann ich mein Bild verfeinern, ohne teure Aquarellpapiere (mit Blei und/oder Ausreiben) zu ruinieren. Die fertige Zeichnung wird auf mein Aquarellpapier übertragen. Sie müssen aufmerksam sein. Wenn Sie mehrere Referenzstücke verwenden (wie die Weihnachtsbeleuchtung) oder versuchen, farbige Schriftzüge zu verwenden, verwenden Sie leicht Buntstifte, um diese Bereiche anzuzeigen. Dies verhindert, dass Sie durch zu viele graue Linien verwirrt werden.
2 SETZE die MASKE AUF. Meine nächste Aufgabe ist es, Lichtbereiche mit Colorless Masking Fluid zu maskieren. Einige Maskierungsflüssigkeiten können sehr gelb oder grau sein, wodurch Papier verschmutzt werden kann. Bei diesem Gemälde dreht sich alles um das Licht, also wähle ich die wichtigsten Bereiche aus, wie die Beschriftung, die Straßenlaternen, Fenster und Dekorationen. Ich maskiere den Bereich mit den Hauptreflexionen auf dem Boden nicht, sondern werde versuchen, dies nass in nass zu malen und jedes gewünschte Papier sichtbar zu lassen.
3 WEITER zum GEMÄLDE. Das Hauptmerkmal von Piccadilly sind seine großen LED-Schilder. Ich beginne damit, sie einzumalen. Die Lichter sind ziemlich strukturiert, also male ich in den Formen und lasse die rauen Kanten. Nach dem Trocknen trage ich eine weitere Farbschicht auf die Oberfläche auf.
4 ÜBUNG MACHT DEN PERFEKT. Nass-in-Nass-Lackieren kann eine Herausforderung sein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farben Sie wählen sollen, üben Sie auf einem anderen Blatt Aquarellpapier. Beginnen Sie mit dem Malen auf klarem Wasser und nachdem Sie herausgefunden haben, welche Farben Sie benötigen, lassen Sie die Farbe mit einem mittelgroßen Pinsel (Größe 6) in das Wasser einfließen. Dieses Bild hat viele Silhouetten, also habe ich versucht, an Farben zu denken, die unter den dunkleren Farbtönen funktionieren würden, die ich später hinzufügen werde.
5 FINDE DEIN LICHT. Nachdem Ihre Grundfarbe getrocknet ist, können Sie mit dem Aufbau Ihres Gemäldes beginnen. Um eine gerade Kante in deinem Bild zu erzeugen, halte ein Lineal an die Oberfläche des Papiers. Neigen Sie dann das Lineal zu sich hin. Platziere das Zwingenende deines Pinsels an der Kante des Lineals und lege das Papier darauf. Der Pinsel sollte nicht zu nass sein, aber Sie benötigen immer noch genug Farbe oder Maskierflüssigkeit, um die Linie fertig zu stellen.
6 LACK SCHÜTZEN. Sie können problemlos über vorherige Maskierungen maskieren, dies baut Schichten geschützter Farbe auf. Die Enthüllung kann sehr aufregend sein, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit entfernen.
7 VERBESSERE DIE FARBEN. Hier kommen wir zu den Reflexionen. Betrachten Sie das Bild als eine Sammlung von Farben und Formen und nicht als Bilder. Beginnen Sie damit, einen Reflexionsbereich mit sauberem Wasser zu streichen und (wie zuvor) etwas Farbe in den Bereich zu tropfen; Je feuchter der Raum, desto mehr Blutung werden Sie haben. Wenn der Bereich eher feucht als nass ist, können Sie ihn leichter kontrollieren, aber Sie bekommen möglicherweise nicht die aufwendigen Blutungen, die so dramatisch werden.
8 BLICK AUF DEN HIMMEL. Hier möchte ich, dass die Farbe hervorsticht, also verwende ich nicht zuerst Wasser zum Malen. Stattdessen mische ich etwas Farbe und tauche dann mit reiner Farbe ein.
9 HINZUFÜGEN ZU DIESEN WASCHEN. Das Gemälde nimmt Gestalt an. Ich fange an, mehr Schichten von Nass-in-Nass-Waschungen hinzuzufügen und betrachte die ganze Zeit die Reflexionen. Ich füge Purpur, Blau und Braun sowie Neutral Tint hinzu.
10 VERDUNKELN SIE DIE TÖNE. Der nächste Schritt ist beängstigend, aber auch sehr aufregend, hier fügen wir die dunkleren Töne hinzu. Schauen Sie sich das Referenzfoto an. Wenn Sie eine bestimmte Form nicht identifizieren können, können Sie sie einfach malen. Wenn Sie einen Schritt zurücktreten, wird alles scharf und Sie sehen die Form so, wie sie beabsichtigt war. Scheuen Sie sich nicht, dunkle Szenen mit Farben zu malen. Sie können die Oberfläche Ihres Papiers ruinieren, wenn Sie versuchen, Farbe Schicht für Schicht aufzubauen. Die Farbe kann auch pudrig werden.
11 DIE MASKE ABZIEHEN. Entfernen Sie die Maskierungsflüssigkeit mit dem Finger (warten Sie zuerst, bis die Farbe trocken ist) und betrachten Sie Ihr Bild, um zu sehen, an welchen Stellen noch gearbeitet werden muss. Da die maskierten Bereiche jetzt freigelegt sind, können einige Abschnitte grob aussehen. Nehmen Sie sich Zeit, um jeden Bereich des Gemäldes zu malen und zu reinigen. Wenn Sie eine Pause einlegen und zum Gemälde zurückkehren, können Sie es aus einer neuen Perspektive betrachten.
12 BEENDEN SIE DIE DETAILS. Bei komplizierten Formen und Zeichen, Details in den Lichtern oder Reflexionen kann ein letztes kleines Aufräumen erforderlich sein. Um bestimmte Bereiche zusammenzuziehen, verwende ich nur minimale Buntstifte. Ich versuche nicht zu viel zu tun, da ich möchte, dass dies ein Aquarellbild ist.
13 FÜGEN SIE EIN WENIG GLANZ HINZU. Schließlich füge ich den Lichtern, dem Regen und den Reflexionen etwas Glanz hinzu. Ich verwende einen feinen Pinsel (0 oder 1) mit etwas Winsor & Newton Permanent White Designer Gouache; Dadurch werden die Bereiche verfeinert und der Wet-Look erzeugt. Nachdem meine Arbeit abgeschlossen ist, habe ich meine Herausforderung gemeistert; Jetzt ist es an der Zeit, einen Schritt zurückzutreten und zu sehen, ob das Gemälde funktioniert hat, obwohl ich annehme, dass das andere beurteilen müssen.
Diese Demonstration wurde in der Dezemberausgabe 2016 des Artists & Illustrators Magazine vorgestellt. Abonnieren Sie noch heute.
Erfahren Sie mehr über Anleitungen, indem Sie hier klicken. Sie können auch unsere Online-Sammlung durchsuchen, indem Sie hier klicken.
Projekt von Matt Jeanes www.matthewjeanes.co.uk
