Entdecken Sie Mit Zwei Übungen Von Liz Luckwell Und Marion Taylor Von Der St. Ives School Of Paintings, Wie Sie Das Abstrakte Potenzial Eines Stilllebens Nutzen Können
Ben Nicholson,
1932-40 (Stilleben) Öl und Bleistift auf Leinwand, 54 x 67 cm
Wenn Sie ein abstraktes Stillleben malen möchten, dann lassen Sie sich von den beiden ikonischen Malern der Moderne, William Scott und Ben Nicholson, inspirieren, und Sie werden entdecken, dass das Geheimnis darin besteht, es einfach zu halten.
Walt Whitman, der große amerikanische Dichter, hat einmal gesagt, dass Einfachheit die Kunst der Kunst und die Herrlichkeit des Ausdrucks ist. Er gelobte, sich nie in die Komposition seiner Arbeit einzumischen, sondern sie herrlich einfach zu halten. Wir haben jahrzehntelang als Tutoren und Künstler gearbeitet und viele Kreative getroffen, die sich wünschten, sie könnten aufhören, sich in den Kunstprozess einzumischen.
Wie Können Sie Es Einfach Halten?
Dieser Artikel gibt einen Einblick in den Kurs, den wir an der St. Ives School of Painting anbieten. Es ist inspiriert von Ben Nicholson und William Scott, zwei Ikonen der Einfachheit. Letzterer arbeitete einst in den Porthmeor Studios, wo die Schule jetzt ihren Sitz hat. Wir wollten unnötige Komplexität vermeiden und die Schönheit in vereinfachten Formen finden, genau wie diese Künstler. Wir wollten die Geschichte der Reduktion und Abstraktion genau dort zum Leben erwecken, wo sie begann, und den Studenten die Möglichkeit bieten, aus denselben Ansichten von Porthmeor Beach und dem Atlantischen Ozean zu arbeiten, die Nicholson einst sah, als er sich als einer der Väter der Moderne etablierte .
Gemälde wie die von Scott oder Nicholson können wie das Produkt schierer Fantasie und Brillanz erscheinen, obwohl die Formen und Linien, die wie aus dem Nichts hervorgezaubert erscheinen, oft das Ergebnis eines langwierigen Transformationsprozesses waren. Mit dem Aufkommen der Moderne ging es beim Zeichnen weniger um komplexe Darstellungen als vielmehr um das Verdichten und Vereinfachen von Dingen auf das Wesentliche. Beide Maler verwendeten Stillleben, um ausgewogene und einfache Gemälde zu schaffen.
Nicholson kam 1939 nach Cornwall, um den Bombenangriffen auf London während des Krieges zu entkommen. Dieser Schritt markierte eine Verschiebung in seinem Stil von fast abstrakt zu rustikaler und verwitterter. Obwohl immer noch entschieden abstrakt, hatten seine Bilder aus den 1940er Jahren eine häusliche Qualität.
Er hatte eine Sammlung von Töpfen und Krügen, die er von seinem Vater geerbt und immer wieder gezeichnet und bis auf ihre Hauptlinie verdeutlicht hatte. Die Farben, die er wählte, um die Arbeit in St. Ives zu verankern, waren kreidig und kittartig, mit Schichten und abgekratzter Rückseite. Diese Kombination aus Landschaft und Stillleben vermittelte ein intimes Gefühl dafür, wie es war, sich in einem dieser Studios zu befinden und mit einem Tisch voller Gläser oder einer Tasse Tee in den Fenstern auf Porthmeor Beach zu blicken.
Die Fertigstellung dieser reduzierten Oberflächen und Zeichnungen dauerte lange. Nicholson trug Ölfarbe auf die Oberfläche auf und ließ sie draußen trocknen. Dann würde er schleifen, kratzen und eine weitere Schicht streichen. Es war ein mühsamer Prozess, den der Künstler damit verglich, seiner Mutter dabei zuzusehen, wie er den Familienküchentisch schrubbte: ein gewöhnlicher und wesentlicher Akt der Hingabe.
Auch William Scott befasste sich seit seinen frühesten Tagen als Künstler mit dem Häuslichen und malte Objekte, die in der grauen, strengen Welt, in der er aufwuchs, leicht auftauchten. Seine vereinfachten Formen waren wiederum das Ergebnis eines langen Prozesses, der Reduktion, Auslöschung beinhaltete , und glückliche Zufälle ausnutzen. Seine wiederkehrenden Motive, Pfannen und Eier, waren als Formen und Linien wertvoller als als Motive.
Wie Man Ein Abstraktes Stillleben Malt: Übung 1
AIM
Einen Monoprint zu machen, der vom britischen modernistischen Maler William Scott inspiriert ist.
DAUER
Jeder Druck dauert etwa 10 Minuten zuzüglich der Zeit für vorbereitende Zeichnungen.
MATERIALIEN
Sammeln Sie eine Auswahl an Objekten für eine Stillleben-Komposition. Für die Vorbereitungszeichnungen benötigen Sie einen Bleistift und leichtes Papier. Für den Druck benötigen Sie mehr Papier, eine Tinte auf Wasserbasis (wir haben eine wasserwaschbare GB-Reliefdrucktinte von Lawrence Art Supplies verwendet), eine Tintenrolle, eine Palette oder eine andere Oberfläche, die als Tintenfass verwendet werden kann, und eine Druckplatte Jede undurchlässige Oberfläche wie Acetat, Glas oder Laminat ist geeignet.
WAS SIE LERNEN
WERDEN Der Monodruck ist ein idealer Ausgangspunkt, um Ihre Komposition zu vereinfachen, da er die Suche nach den wesentlichen Linien Ihres Motivs erfordert und es Ihnen nicht erlaubt, Dinge zu skizzieren oder auszuradieren. Sie müssen locker und selbstbewusst mit Ihrer Linie sein.
PROZESS
Erstellen Sie zunächst eine Stillleben-Komposition. William Scott verwendete Objekte für seine Stillleben-Gemälde. Er nannte sie seine Mittel, um ein Bild zu machen, weil sie eher nützliche Formen und Linien als Motive waren. Beim Einrichten Ihres Stilllebens ist es wichtig, das Thema nicht zu überdenken. Wählen Sie zwei oder drei der einfachsten Objekte um Sie herum aus; Birnen und einfache weiße Tassen waren Favoriten von Scott.
Ordnen Sie sie auf einer klaren Oberfläche an. Ein leeres Blatt Papier oder eine einfache Tischdecke hilft, das Auge zu fokussieren und die äußere Form Ihrer Objekte zu definieren. Sie können der Umgebung Ton verleihen, indem Sie Schatten hinzufügen, aber stellen Sie sicher, dass sie gut beleuchtet ist.
Fertigen Sie vorbereitende Zeichnungen an. Nehmen Sie sich Zeit dafür und machen Sie sich mit den Schlüssellinien der Komposition vertraut.
Beginnen Sie damit, nur die Außenkanten der Objekte zu zeichnen. Halten Sie es in einer Zeile. Fügen Sie als Nächstes weitere Details zum Innenraum hinzu. Achten Sie darauf, welche Linien für das Bild wichtig sind. Fügen Sie als Nächstes etwas Licht und Schatten hinzu, indem Sie den Druck Ihres Stifts ändern.
Bereiten Sie die Tinte vor, indem Sie eine kleine Menge auf Ihr Tintenfass drücken und die Rolle leicht hineintupfen, wobei Sie die Rolle gleichmäßig auf allen Seiten beschichten. Rollen Sie die Farbe so dünn und gleichmäßig wie möglich auf Ihre Druckplatte aus.
Sie können Ihr Design drucken, indem Sie das Papier auf die Tinte legen. Achten Sie darauf, die Tinte nicht zu berühren, da dies Spuren hinterlassen könnte. Zeichnen Sie Ihr Design mit Ihrem Bleistift auf das Papier und verwenden Sie verschiedene Linienstärken, um einen Ton vorzuschlagen, wie oben beschrieben. Das Ergebnis sollte eine samtige Strichzeichnung mit einer unmittelbaren und naiven Qualität sein.
Monoprinting ist eine Technik, die viele Künstler verwenden, um eine Komposition für ein Kunstwerk zu verfeinern. Das Bild wird seitenverkehrt gedruckt und zeigt sofort, wenn es nicht im Gleichgewicht ist.
Wie Man Ein Abstraktes Stillleben Malt: Übung 2
ZIEL
Ein Bild im Stil des britischen modernistischen Malers Ben Nicholson zu malen.
DAUER
Mindestens drei Stunden.
MATERIALIEN
Für eine Stillleben-Komposition wird eine Auswahl an Alltagsgegenständen benötigt. Ein Holzbrett oder dicker Karton zum Bemalen, eine Acrylgrundierung (idealerweise im Baumarkt erhältlich), Ölfarben (siehe unten), ein geruchsarmes Lösungsmittel und ein Bleistift sind für eine Stillleben-Komposition erforderlich .
Stöcke und einen alten Lappen oder Schwamm.
WAS WERDEN SIE LERNEN
Der Stil von Ben Nicholson ist ein Magnet für Menschen, weil er es ihnen ermöglicht, die Essenz dessen zu sehen, was sie zu malen versuchen. Seine Zeichnung hat eine Reinheit und die Qualität seiner Oberflächen ist so eindrucksvoll. Die Formen waren manchmal geometrisch oder architektonisch, aber das Stillleben war das Herzstück seiner Technik.
Außerdem erfahren Sie, wie Sie den Scrub-Effekt reproduzieren können, der in Nicholsons Gemälden aus den 1940er Jahren zu finden ist. Dies ist ein Ergebnis des Entfernens von Schichten und deren Überarbeitung.
PROZESS Fertigen
Sie vorbereitende Zeichnungen an. Nicholson ließ sich gerne von seiner Umgebung inspirieren, also machen Sie sich auf den Weg, um von einem atmosphärischen Ort zu zeichnen, sei es eine Landschaft, eine Meereslandschaft oder eine Stadtansicht. Zeichnen Sie wie gewohnt und denken Sie daran, dass Sie das, was Sie sehen, auf das Wesentliche reduzieren.
Wenn Sie fertig sind, heften Sie Ihr Bild an die Studiowand und suchen Sie nach den starken Strukturlinien. Versuchen Sie, die Zeichnung mit maximal 10 Linien neu zu erstellen. Diese vereinfachte Zeichnung kann verwendet werden, um die Grundformen Ihres bemalten Bodens zu identifizieren.
Betrachten Sie als Nächstes einige persönliche Motive, die Sie für die Bilder verwenden können, die Sie auf der Oberfläche anzeigen werden. Nicholson verwendete oft architektonische Referenzen, auf ihre rudimentärsten Formen reduzierte Stillleben oder einfach nur geometrische Formen wie Kreise und Quadrate. Zeichnen Sie Ihr Motiv ein paar Mal, um sich mit Ihren Markierungen vertraut zu machen und sich sicher zu fühlen. Da der Untergrund einen so zeitlosen, verwitterten Charakter hat, sollte die Zeichnung eine fast autographische Qualität haben, die etwas über Sie aussagt.
Ein Großteil der Magie von Nicholsons Werken stammt von seiner Technik, die darunter liegenden Schichten, das Gewebe der Leinwand oder die Maserung des Kartons, freizulegen. Damit die Farbe leicht bewegt und entfernt werden kann, grundieren Sie den gewählten Untergrund mit einer weißen Acrylgrundierung. Lassen Sie die Pinselstriche stellenweise leicht sichtbar. Lassen Sie dies vollständig trocknen, bevor Sie Ihren Boden streichen.
Der bemalte Untergrund sollte Ihrer Arbeit ein Gefühl von Ort geben. Nicholsons gewählte Farben drehten sich im Wesentlichen um St. Ives: Stein, Meer, Himmel und Land. Verwenden Sie alle Farben, die auf einen Ort oder eine Szene hindeuten, die Sie hervorrufen möchten. Ich empfehle eine begrenzte Palette, die die Erdfarben Paynes Grey und zwei weitere Farben umfasst (Nicholson verwendete häufig Cerulean Blue und Sap Green). Für Highlights können Sie auf die weiße Grundierung zurückgreifen.
Verwenden Sie einen Schwamm, einen Lappen oder einen Schwamm, um die Farbe aufzutragen. Dadurch wird es einfacher und schneller, damit zu arbeiten. Tauchen Sie zuerst den Schwamm oder Lappen in eine kleine Menge Lösungsmittel. Beschichten Sie es dann mit Ihrer Farbe. Bedecken Sie Ihren Träger mit Farbe, damit sich die Farben mischen können. Bei dieser Technik geht es sowohl um das Entfernen als auch um das Auftragen der Farbe. Dadurch können sich die Farben auf interessante und unerwartete Weise mischen und in die Textur der Oberfläche eintauchen. Ihr Bild kann ständig verändert werden, so dass Sie freier als mit einem Pinsel vorgehen und Ihren stimmungsvollen Untergrund erreichen können.
Beenden Sie, indem Sie über den Boden zeichnen. Üben Sie Ihre Ideen zuerst auf Ersatzpapier und verwenden Sie dann Graphitstifte (wie es Nicholson getan hat), um in die dünnen Farbschichten zu zeichnen. Um die Intensität der Linien zu erhöhen, tauchen Sie die Stäbchen in Lösungsmittel. Sie können die Linien verdünnen oder kleine Zwischenräume ausfüllen, wie es Nicholson getan hat. Auf diese Weise können Sie Ihr endgültiges Bild so abstrakt oder figurativ gestalten, wie Sie möchten.
