Natalie Milner Befragt Den Portfolio Plus-Künstler George Ainsworth, Wie Er Sein Stimmungsvolles Gemälde Geschaffen Hat
George Ainsworth,
Die Akropolis, Selinunte, Sizilien Öl auf Leinwand, 50x70cm
Beim Betrachten seiner Kunstwerke (oben) wird deutlich, dass George Ainsworth sich mit Leichtigkeit zwischen den Medien bewegt. Obwohl in Öl gemalt, hat das Gemälde Moody Sky eine ausgeprägte Aquarellqualität, die mit einem kleinen Aquarellpinsel der Größe 1 oder 00 erstellt wurde, um die Wolkenbildung zu verstärken. Sein Stil ist einheitlich, egal ob er in Öl oder Aquarell arbeitet. Es ist seine Faszination für natürliche Elemente.
George, der seit 17 Jahren auf Kreta lebt, lässt sich von seinen vielen Reisen durch das griechische Festland, Zypern und Norditalien inspirieren. Einmal in seinem Leben besuchte er auch Sizilien. Unter Verwendung von Skizzenbüchern im Freien und Referenzfotos stellt er genügend Informationen zusammen, um eine Vielzahl von Gemälden in seinem Heimatelier zu befeuern.
George wurde in Leeds, West Yorkshire, geboren. Er absolvierte seinen Grundkurs am Bradford’s Regional College of Art, bevor er einen MA an den Royal Academy Schools abschloss. Nach seiner Ausbildung zum Kunstlehrer unterrichtete er an Kunsthochschulen und entwickelte durch eine Reihe von Einzel- und Gruppenausstellungen ein Portfolio in Pastell, Aquarell und Öl. Der vorzeitige Ruhestand veranlasste ihn, Vollzeit zum Pinsel zu greifen und in einem Klima zu arbeiten, das gleichermaßen Schönheit und Dramatik bietet.
George trägt zunächst einen weißen Grund auf und lässt ihn trocknen, damit seine Oberfläche dem weißen Papier eines Pastell- oder Aquarellbildes nicht unähnlich ist. Er beginnt an der Horizontlinie und fixiert das Licht dort, wo es auf den Boden trifft. Als nächstes arbeitet er sich mit vielen Unterfarben zum Himmel hinauf, bevor er den gewünschten Effekt erzielt. Dann bewegt er sich auf der Leinwand nach unten, um das Land darzustellen.
Er verwendete spitze und runde Patronen der Größen 2, 3 und 4 in The Acropolis Selinunte (Sizilien ) und zerstörte größere Patronen mit Scumbling-Techniken. Details wurden mit Aquarellpinseln aufgetragen, und er verwendete eine Tüpfelmethode und eine pointillistische Technik, um Blätter und Blattwerk anzudeuten.
Georges Ölauswahl zeigt in diesem Fall eine Schnelligkeit in Pastellfarben und eine Zartheit in Aquarellfarben. Es verleiht dem Gesicht der sich wandelnden Natur den Eindruck einer Solidität. Die allumfassende Kraft der Natur wird offensichtlich, wenn die einst prächtigen antiken Ruinen neben dem stürmischen Himmel in der Bedeutungslosigkeit verschwinden.
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