Ann Witheridge, Mitbegründerin Von Lavender Hill Studio, Erklärt, Dass Es Vier Hauptgründe Gibt, Die Weichheit Der Kanten In Ihren Gemälden Zu ändern.
1. FOKUS
Um den Betrachter auf Ihr Bild zu lenken
In dieser Kohlezeichnung hat die Studentin Holly Cawte nicht die Umrisse des Bildes gezeichnet, sondern sich stattdessen auf die Schattenkante konzentriert, da Umriss und Kontur im dunklen Hintergrundbereich verloren gehen. Obwohl das Haar und die Vorhänge spezifische Licht- und Schattenformen aufweisen, hat sie die Ränder im Porträt und um die Augen gestrafft und akzentuiert, um unseren Fokus auf diesen Bereich zu lenken.
Ebenso scharf sind die Übergänge im Haar. Aber wenn wir uns die Besetzung ansehen, ist es das Porträt, das unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht. Sie hat deshalb den Fokus geschärft. Auf diese Weise hat sie eine künstlerische Entscheidung getroffen, einige Kanten zu dämpfen und andere zu betonen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Wesentliche zu lenken.
2. FARBE UND LICHT
Um das Bild über Farbe und Licht zu machen, anstatt über Objekte
Chris Grey, ein Student, hat ein pastellfarbenes Stillleben geschaffen, indem er die Ränder der Objekte verschmolzen hat. Es sind das Licht und die Farbe, nicht die Gegenstände, die unsere Aufmerksamkeit fesseln. Die Objekte werden fast unbedeutend. Stattdessen ist es das Spiel der Farb- und Lichtbeziehungen, das das Interesse an diesem Gemälde ausmacht.
Pastell ist ein ausgezeichnetes Medium, da es verwendet werden kann, um Schülern, die zuvor Holzkohle verwendet haben, Farbe zu verleihen. Es gibt jedoch keine zusätzlichen Komplikationen mit Ölen und Bürsten. Die gleichen Lehren können auch von Pastell gezogen werden, genau wie von Kohle. Das Bild entsteht durch den Hell-Dunkel-Kontrast und die weicher bzw. härter werdenden Kanten. Pastell hat den Vorteil satterer Farben.
3. HAUTTÖNE
Zur Betonung wellenförmiger Formen und anatomischer Landmarken
Anatomische Referenzen wie Nase, Augen und Mund können von Anfängern verwendet werden, um ihnen beim Malen von Porträts zu helfen. Das ist hilfreicher, als sich die tonalen Verhältnisse von hell zu dunkel anzuschauen.
Dieses Porträt wurde von der Studentin India Amos erstellt. Sie begann mit einem sehr sanft gemalten Bild, um die Hauttöne und die Form anzudeuten. Um die Ähnlichkeit mit der Dargestellten zu betonen, fügt sie erst im zweiten Schritt die harten Kanten zu den anatomischen Orientierungspunkten hinzu, in diesem Fall einem einzelnen Auge, einer Nase und einem Mund.
4. ATMOSPHÄRE
Tiefe, Distanz und Perspektive in einer Landschaft suggerieren
Vielleicht fühlen Sie sich versucht, einzelne Bäume oder sogar einzelne Blätter zu malen, wenn Sie mit einer Landschaft arbeiten. Für einen Anfänger ist es leicht, auch den Baum in der Ferne in gleicher Schärfe wie den im Vordergrund zu malen. Es ist wichtig, sich darüber im Klaren zu sein, dass die atmosphärische Perspektive nicht nur den Maßstab und die Farbintensität eines Objekts in der Landschaft abschwächt und dämpft, sondern auch die Ränder davon beeinflusst.
Atmosphärische Perspektive ist wahrscheinlich die einfachste Art zu beschreiben, wie das Aufweichen von Kanten Tiefe und Distanz erzeugen kann. Um Tiefe zu erzeugen, habe ich nicht nur die Farben entfernter Bäume hervorgehoben, sondern auch die schmelzenden Ränder. Ich habe die Bäume im Vordergrund mit mehr Farbintensität und schärferen Kanten gemalt, um sie näher zu bringen und zu suggerieren, dass sie schärfer sind. Somit wird die Behandlung der Kante zum Schlüssel bei der Erzeugung des Tiefengefühls.
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