Wir Hoffen, Dass Ihnen Der Letzte Teil Von Pip McGarrys Wildtier-Meisterklasse Gefällt
9 ARBEITEN MIT TEXTUREN
Jeder Künstler möchte anfangen, die Details an Ort und Stelle zu bringen. Das Detail sollte immer der letzte Teil eines Gemäldes sein. Verwenden Sie kleinere Bürsten, die leichter zu kontrollieren sind, und arbeiten Sie sich nach oben, beginnend mit dem Büffelhorn.
Es gibt eine Vielzahl von Detailtypen in diesem Bild, einschließlich Horn, Fell und Haut, also versuchen Sie, sich ihnen mit einer Reihe verschiedener Markierungen zu nähern. Eine malerische Textur ist meiner Erfahrung nach ansprechender als Farbklumpen und -klumpen.
10 DETAILS VERTIEFEN
Ich fing an, dem Rest des Büffels Details zu verleihen, wobei ich oft einen runden Aquarellpinsel der Größe 0000 verwendete, um mehr Kontrolle zu geben und diese winzigen Flecken von hellem, reflektierendem Licht zu erzielen. Paynes Grey, Blue Black, French Ultramarine, Alizarin Crimson, Yellow Ochre und Brown Madder wurden alle in diesem Prozess verwendet. Büffel sind schroffe und schlammige Kreaturen, daher gab es ziemlich viel Freiheit, wie die Details angewendet werden sollten, aber das Wichtigste war, die Lichtquelle konsistent zu halten.
11 GESTALTEN SIE DIE SZENE
Sobald Sie das Detail des Büffels fertiggestellt haben, können Sie sich nun auf den Hintergrund und den Vordergrund konzentrieren, in diesem Fall auf den Himmel und die Gräser. Beginnend mit dem Himmel habe ich einen flachen Borstenpinsel der Größe 10 verwendet, um den Bereich gleichmäßig und schnell zu bedecken, wobei ich eine ähnliche Farbmischung wie die in Schritt 7 vorbereitete verwendete. Für mehr Kontrolle und Präzision wechselte ich zu einem kleineren Borstenpinsel als Himmel näherte sich den Rändern des Büffels. Ungleichmäßige Färbungen können mit der Borstenbürste ausgeglichen werden. Um die raue Textur im Vordergrund zu erstellen, habe ich eine Vielzahl von Werkzeugen verwendet, darunter das Palettenmesser, den Rigger-Pinsel und den Rigger-Pinsel.
12 LETZTER SCHLIFF
Künstler finden es oft schwierig zu wissen, wo und wann sie ein Gemälde fertigstellen sollen. Manchmal kann es eine gute Idee sein, das Malen zu unterbrechen und später darauf zurückzukommen. Wenn man mehrere Tage vor einem Bild sitzt, ist es oft schwierig, eklatante Fehler oder Dinge zu erkennen, die verbessert werden könnten. Wenn Sie das Gemälde mit frischen Augen betrachten, können Sie Dinge erkennen, die Ihnen sonst nicht aufgefallen wären. Bei einer Gelegenheit entdeckte ich mitten in der Ausstellung, dass ich eines meiner Gemälde nicht signiert hatte, es jedoch lackiert, gerahmt und aufgehängt worden war, bevor es überhaupt jemand bemerkte!
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