Das Skizzieren Mit Ölfarben Kann Eine Großartige Fähigkeit Sein, Egal Ob Sie Ihre Technik Verbessern Oder Einfach Nur Schnelle Visuelle Informationen Aufnehmen Möchten, Erklärt Susan Lyon.
Obwohl ich mich schon immer für Kunst interessiert habe, habe ich mich erst ernsthaft damit beschäftigt, als ich die High School beendet und mich an der American Academy of Art in Chicago eingeschrieben habe. Porträts wie die von John Singer Sargent haben mich schon immer interessiert. In meinem zweiten Jahr an der High School entdeckte ich Anders Zorn, einen schwedischen Künstler und Zeitgenossen von Sargent.
Ich habe mich in Zorns Farbharmonien und all die schönen und natürlich gestellten Akte verliebt, die er gemacht hat. Ich war erstaunt über die Kunstschule und es ist seitdem meine Leidenschaft.
Ich war hauptsächlich Porträtmaler und malte hauptsächlich Menschen von meinen Reisen. Ich machte weiterhin schnelle Skizzen von Figurenmodellen zum Üben, aber erst vor ein paar Jahren begann ich, mit diesen kurzen Posen auf einem preiswerten Block aus strapazierfähigem Mehrzweck-Pergament zu experimentieren, das ich aus meiner Schulzeit übrig hatte.
Ich habe einige Posen in Öl 25 Minuten lang ausprobiert, aber nach mehreren Sitzungen entschied ich mich für 45-minütige Sitzungen. Diese waren lang genug, um einen Eindruck einzufangen, ohne sich zu sehr in Details zu vertiefen.
MODELLE
Ich arbeite mit Models, die gleichermaßen künstlerisch begabt sind, da es mir wichtig ist, mich mit ihnen wohl zu fühlen, und ich brauche sie, um in dem kreativen Prozess mitzuarbeiten, den ich liebe, mit Tänzern, Bodypainter und Kabarettisten zu arbeiten. Sie kommen zum Spielen und es ist ein lustiges und unterhaltsames Erlebnis.
Sie werden für drei Stunden angestellt und machen jeweils drei Posen. Ich bitte sie, eine Position zu finden, in der sie sich wohlfühlen, und dann leuchte ich mit einem starken Scheinwerferlicht auf ihre Körper. Jedes Modell ist einzigartig. Sie kann von oben, seitlich oder auf dem Boden zur Beleuchtung nach oben platziert werden. Erfahren Sie, welche Beleuchtung für jedes Modell am besten funktioniert.
Ich lasse das Modell die Pose auswählen und versuche, niemals Kunst direkt zu machen, weil ich denke, dass es wichtig ist, dass die Pose natürlich geschieht und nicht gezwungen aussieht. Wenn ich dem Model jedes Mal sagen würde, was es tun soll, wäre es keine Zusammenarbeit und ich bin mir sicher, dass ich anfangen würde, Posen zu wiederholen und in einen Trott geraten würde. Die einzigen Anweisungen, die ich geben könnte, sind, nach unten zu schauen oder vielleicht eine Hand ein paar Zentimeter zu bewegen. Da ich von den Funktionen abgelenkt werde, ziehe ich es vor, dass die Modelle von mir weg oder nach unten schauen. Ich sage mir, dass ich die Geste dieser Figur male und nicht versuche, Details wie Gesichter, Finger oder Zehen zu malen. Ich weise stattdessen nur auf diese Dinge hin.
MATERIALIEN
Große Blöcke aus Denril Multi-Media Vellum des US-Herstellers Borden & Riley sind mein bevorzugtes Medium. Es funktioniert jedoch jedes dickere Velourspapier. Dasselbe Pergament ist auch in großen Rollen für größere Projekte erhältlich. Ich klebe drei Blätter übereinander auf eine weiße Tafel. Wenn eine Pose fertig ist, kann ich einfach das obere Blatt abnehmen und es auf einen Tisch in der Nähe legen.
Ich arbeite gerne mit Pergament, weil es die Ölfarbe auf der Oberfläche hält und nicht sofort in das Papier einsinkt (tatsächlich kann es ein paar Wochen dauern, bis die Farbe vollständig getrocknet ist). Dadurch fühlt sich die Oberfläche rutschig an, sodass man sich zunächst an das Herumrutschen der Farbe gewöhnen muss.
Um große Formen zu blocken, verwende ich dazu den Escoda Clasico Chungking-Borstenpinsel. Ich arbeite gerne zuerst mit Borstenpinseln und Lösungsbenzin, weil es die Farbe transparent und dünn hält, sodass ich darüber mit meinen dickeren, mittelgroßen Formen arbeiten kann.
Die Pinsel von Rosemary & Company werden verwendet, um diese Formen zu bemalen und alle Nacharbeiten an den Figuren vorzunehmen. Meine Favoriten sind die langen Haselnüsse der Serie 278. Beim Skizzieren mit Ölfarben ist es am besten, mit der größten Pinselgröße zu beginnen, die Sie handhaben können, da Sie auf diese Weise die beste Pinselführung erstellen können. Je mehr Sie mit diesen ersten Anfangsstrichen arbeiten können, desto malerischer und lockerer wird die endgültige Skizze erscheinen. Ich versuche, meine kleinen Pinsel nur für die letzten kleinen Akzente zu verwenden.
FARBMISCHUNG
Rembrandt Oil Paint, Winsor & Newton und Vasari sind meine drei besten Ölfarbenmarken. Ich habe nicht viel Zeit, diese Posen zu malen, also schränke ich meine Palette ein. Manchmal verwende ich nur Ultramarine Blue, Alizarin Krimson und Cadmium Yellow, während ich mich manchmal für Cadmium Red, Ivory Black und Yellow Ochre entscheide. Je nach Hintergrund oder Hautfarbe experimentiere ich mit verschiedenen Kombinationen.
Ich könnte diese Studien niemals in 45 Minuten abschließen, wenn ich die Farbe für jeden Pinselstrich mischen müsste, also mische ich mehrere große Häufchen mit einem Spachtel, bevor das Modell überhaupt angekommen ist. Ich bevorzuge etwas wärmere und kühlere Versionen eines Licht-, Mittelbereichs- und Schattenwerts für jeden Stapel.
Diese Studien haben selten einen vollständigen Wertebereich. Stellt man sich eine Skala von 1-10 vor, wobei 1 am hellsten und 10 am dunkelsten ist (oder umgekehrt), kommt mein dunkelster Flor einer 7 am nächsten. Dieser halbdunkle Ton gibt mir mehr Farbe, was ich finde gefälliger beim Malen von Akten.
FARBAUFTRAG
Beim Skizzieren auf Pergament gefällt mir, wie man die Borstenstriche der Pinsel in der anfänglichen Einblockphase sehen kann. Ich mag es, diese ersten Striche so unberührt wie möglich zu lassen und dann hier und da einfach ein paar Formen hinzuzufügen, um die Form in den Fokus zu rücken. Es ist für mich wie ein Spiel: Wie viele Striche sind nötig, um dreidimensionale Illusionen zu erzeugen?
Beim Skizzieren geht es darum, Licht und Schatten festzulegen. Wenn ich mir das Modell anschaue, sehe ich nur, was ich sehe. Ich starre nicht in Schatten oder male Details. Auf meine Schatten- und Lichthaufen könnte ich notfalls verzichten. Die Stapel mit mittleren Werten dienen nur dazu, die Farben der sich entwickelnden Formen zu verstärken.
Nachdem ich die Geste mit meinen größeren Formen etabliert habe, verwende ich dann meine mittelgroßen Pinsel für die mittleren Formen. Während ich nicht versuche, frühere Formen zu glätten, versuche ich, meine Pinselstriche den Rest erledigen zu lassen. Dann verwende ich meine kleinsten Pinsel, um meine dunkelsten Akzente dort zu setzen, wo sie Gewicht zeigen müssen, wie unter einem Bein, wo es auf einem Stuhl sitzt, oder dem Bereich, in dem der Arm auf den Brustkorb trifft.
Ich mag die Tatsache, dass ich keine Zeit habe, eine Figur fertigzustellen, und deshalb nenne ich sie Skizzen. Ich liebe es, dass ich aufhören muss: Die Zeit ist abgelaufen, du siehst, was dabei herauskommt, und versuchst es erneut. Oft weiß ich erst Tage danach, ob mir eine Skizze gefällt, weil ich sie immer gleich weitermalen möchte und sie sicherlich ruinieren würde, wenn ich versuchen würde, bis ins kleinste Detail zu malen. Weil sie nicht fertig sind, finde ich, dass Skizzen mehr Raum für Fantasie lassen und frischer aussehen.
5 Großartige Tipps Zum Skizzieren In Öl
- Begrenzen Sie Ihre Palette. Das Vermehren von Pigmenten kann Ihnen das Leben erschweren und zu viel Zeit in Anspruch nehmen. Halten Sie sich an eine kleinere Palette und konzentrieren Sie sich darauf, die Farben genau aufeinander abzustimmen.
- Berücksichtigen Sie die Qualität Ihrer Materialien. Du solltest für deine Skizzen immer die hochwertigste Farbe verwenden. Wenn die Skizzen angezeigt werden, sollten Sie eine minderwertige Farbe wie Gamblins Art Sketching Oils verwenden.
- Experimentiere mit Malmitteln. Winsor & Newtons Liquin Original ist eine gute Einstiegsoption. Es kann Ihre Pinselstriche glätten und das Trocknen von Ölen beschleunigen.
- Sie sollten die Geste erfassen und nicht nur die Form oder Farbe. Seien Sie beim Skizzieren von Figuren in Öl ausdrucksstark und lassen Sie die Striche und die Dicke Ihrer Farbe die Bewegung der Figur suggerieren.
- Herkömmliche Papiere werden schnell von den Ölen in der Farbe absorbiert. Wählen Sie stattdessen eine dickere Papier- oder Kartonsorte und bereiten Sie die Oberfläche mit Medium oder Kaninchenhautkleber vor, um sie zu versiegeln.
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