Alice Pattullo, Siebdruckerin Und Illustratorin, Beantwortet Alle Ihre Fragen Zum Erfolgreichen Jonglieren Von Kommerziellen Und Privaten Projekten
Wie Kombiniert Man Siebdruck Und Kommerzielle Illustration? Ist Ihr Ansatz Anders?
Ich sehe sie als zwei verschiedene Saiten meines Bogens. Die Fine-Art-Siebdrucke sind meine Arbeit im Gegensatz zu einer in Auftrag gegebenen kommerziellen Illustration, bei der mir gesagt wird, was ich in einem begrenzten Auftrag zeichnen soll. Obwohl es stilistisch und inhaltlich oft Überschneidungen gibt, sind die Siebdrucke, die ich verkaufe und ausstelle, immer meine Arbeit.
Der letzte wurde von einem bizarren Path-End-of-Pier-Film inspiriert, in dem Damen in einem Rennen um einen Preis auf Fahrrädern in Pferdeform fahren. (Es ist ein besonders seltsames.) Sie sind etwas, was ich gerne mache, nicht weil ich sie verkaufen muss. Manchmal werde ich gebeten, Drucke zu machen, aber nur, wenn mich das Thema wirklich interessiert und ich mich dafür brenne.
Wie Kann Ich Die Medien Für Meine Illustrationsprojekte Auswählen?
Ich beginne meine Zeichnungen immer auf die gleiche Weise, aber je nach Ergebnis nehmen die Zeichnungen einen etwas anderen Weg. Sie alle beginnen als Elemente in einem Skizzenbuch. Ich verwende Tusche und Pinsel, um die Elemente zu zeichnen. Dann füge ich Textur mit trockenen Pinseln und Acryl hinzu. Schließlich collagiere ich meine Zeichnungen mit gemalten Texturen und Markierungen, die ausgeschnitten werden. Von diesem Zeitpunkt an scanne ich alle meine Zeichnungen und beginne, diese digital zu komponieren.
Ich kann das Bild digital kolorieren, wenn es sich um ein schnelles Projekt handelt oder wenn wahrscheinlich Bearbeitungen wie redaktionelle Illustrationen vorgenommen werden. Dies vereinfacht den Prozess, wenn ich Änderungen vornehmen muss. Wenn ich auf einen Siebdruck hinarbeite, würde ich immer noch die gesamte Komposition mit allen gescannten Elementen digital erstellen, aber ich würde dann die Schichten/Farben von Hand zeichnen und sie als solche aufbauen.
Muss Ich Je Nach Thema Ein Anderes Verfahren Anwenden?
Ich glaube nicht. Ich gehe an die Zeichnung immer so heran, als würde sich nur der Rechercheprozess ändern. Die Recherche für ein Buchprojekt wird oft vom Verlag durchgeführt, der sich bei Bedarf von einem Museum oder einem Spezialisten beraten lassen kann.
Für meine eigene Arbeit nimmt die Recherche einen großen Teil des Prozesses ein. Ich werde viele Bücher lesen, alte Sammelalben/Notizbücher/Skizzenbücher nach vergessenen oder verlorenen Ideen durchsuchen, Notizen machen, Podcasts hören und Galerien besuchen. Ich habe im Allgemeinen einen vagen Ausgangspunkt im Kopf, den ich erforschen möchte, und von dort aus werde ich es organisch wachsen lassen.
Wie Viel Recherche Sollte Ich Für Buchprojekte Betreiben?
Die Bücher, an denen ich gearbeitet habe, waren in hohem Maße ein Gemeinschaftsprojekt. Als Illustrator für einen Autorentext habe ich auch Illustrationen geliefert. Dies steht im Gegensatz zur Arbeit an einem selbst verfassten Buch. Der Lektor oder Autor hilft mir oft bei der Recherche und gibt mir einen Ordner mit Bildern und Informationen, damit meine Illustrationen akkurat sind. Die letzten paar Bücher, an denen ich gearbeitet habe, waren naturkundliche Sachbücher für Kinder. Während der Verlag möchte, dass Sie Ihre künstlerische Freiheit auf die Seiten bringen, müssen die Illustrationen dennoch bis zu einem gewissen Grad wissenschaftlich korrekt sein.
Sie Verwenden Viele Leuchtende Farben. Wie Soll Ich Mich Für Eine Palette Für Einen Individuellen Druck Und/oder Ein Buchprojekt Entscheiden?
Ich sammle viele alte lithographierte Kinderbücher aus den 1930er bis 1950er Jahren, auf die ich oft zurückgreife, wenn ich Inspiration für Farben brauche. Diese Bücher haben dank der Tinte auf Ölbasis eine wunderbare Qualität und Lebendigkeit. Ich habe auch Sammelalben, Ausschnitte aus Zeitschriften und Stoffschnipsel, die ich aufgehoben habe, weil mir die Farbkombination gefällt.
Ich mache jetzt schon eine ganze Weile Drucke und ich habe im Allgemeinen das Gefühl, dass ich bestimmte Farbkombinationen immer wieder aufgreife, nur in unterschiedlichen Farbtönen und Stärken. Manchmal bekommt man einfach ein intuitives Gefühl für etwas, anstatt bewusst eine Entscheidung zu treffen. Während ich meine Palette für ein Buchprojekt immer noch einschränken kann, finde ich, dass die Grenzen durch die Farben bestimmt werden, die ich brauche, damit es richtig aussieht, und nicht durch meine eigenen Vorlieben.
Wie Bekommt Man So Viele Details In Einen Siebdruck? Was Ist Der Prozess?
Es geht immer den gleichen Weg. Alles, was ich zeichne und entwerfe, wird so gemacht, als würde es im Siebdruckverfahren gedruckt. Dies gibt mir die Flexibilität, bei Bedarf Änderungen vorzunehmen. Da ich diesen Prozess an The Print Block delegieren konnte, um mir zu helfen, mehr zu zeichnen, hat es mir ermöglicht, den kreativen Prozess zu genießen.
Es war großartig, eine Arbeitsbeziehung mit Suki, der Druckerei dort, aufzubauen. Es erfordert von ihrer Seite viel Vertrauen und Zuversicht, Ihre Arbeit an jemand anderen zur Fertigstellung weiterzugeben. Anfangs war ich sehr zögerlich, und ich stelle mir eine sehr nervige Kundin vor, aber jetzt vertraue ich ihr vollkommen, dass sie meine Farben richtig anpasst oder Dinge beim Drucken auf eine bestimmte Weise schichtet und so weiter. Es war ein äußerst lohnender kooperativer Prozess.
Welche Künstler Inspirieren Sie Am Meisten?
Ich habe mich schon immer besonders für britische Designer der Mitte des 20. Jahrhunderts interessiert. Enid Marx, Enid Bawden und Eric Ravilious waren alle Bildermacher. Sie überspannten sowohl die Welt der feinen als auch der kommerziellen Illustration, des Designs und der Werbung. Deshalb finde ich ihre Arbeit so faszinierend und lebendig. Diese Künstler würden gemalte Wandbilder und Aquarelllandschaften sowie kühne grafische Werbesysteme für Unternehmen wie Shell, TFL und GPO produzieren. Dies ist eine Balance, die ich in meiner eigenen Arbeit anstrebe, weshalb ich darauf achte, neben meinen Auftragsarbeiten meine eigenen Recherchen und Drucke fortzusetzen.
Aufgrund der damaligen Druckbeschränkungen entwickelten diese Künstler einen sehr starken Einsatz von Farbe und konnten normalerweise nur etwa vier gleichzeitig verwenden. Um das Beste aus dem zu machen, was Sie hatten, war es wichtig, über Überschneidungen und Farbabstimmungen nachzudenken. Technisch gesehen gibt es derzeit keine Einschränkungen beim Drucken. Allerdings glaube ich an eine begrenzte Farbpalette. Es hilft mir tatsächlich, mehr über die eigentliche Zeichnung nachzudenken, wenn ich weniger Farbe verwende.
Besonders zwei Künstler dieser Ära, Enid Marx und Barbara Jones, sammelten, recherchierten, zeichneten und schrieben über ihre Sammlungen, nämlich Volks- und Volkskunst, und Sie können sehen, wie sie das Handwerk und die Praktiken erforschen, die ihren eigenen kreativen Stil beeinflusst haben. Ich denke gerne, dass ich ein bisschen davon habe, aber ich denke, ich nutze auch ihre eigenen gut katalogisierten und illustrierten Sammlungen für meine eigene Inspiration.
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Dieses Q&A erschien ursprünglich in der Februar-Ausgabe des Artists & Illustrators Magazins.
