In Diesem Schritt-für-Schritt-Tutorial Von Carole Griffin Lernen Sie, Wie Sie Früchte Aquarellieren.
Meiner Erfahrung nach ist es am befriedigendsten, Früchte zu malen, wenn man direkt aus dem Leben arbeitet. Es ist möglich, die subtilen Farbvariationen und ihre Veränderung im Laufe der Zeit zu sehen, was schwierig ist, wenn Sie mit Fotos arbeiten.
Künstler können diese subtilen Änderungen an der Farbe der Oberfläche mit kühlen oder warmen Pigmenten vornehmen, die nass in nass sind.
Dieses Aquarellbild wurde an zwei Nachmittagen zur gleichen Tageszeit fertiggestellt, damit Licht und Schatten gleich waren. Mein Stillleben-Setup wurde mit natürlichem Licht von einer Seite positioniert, um die Farb- und Schattenpalette zu maximieren, mit der ich arbeiten würde.
Caroles Materialien Zum Malen Von Obst
- Papier: Saunders Waterford Schweres 638 g/m² kaltgepresstes Aquarellpapier, A3
- Bürsten Zobelbürsten in den Größen 0, 3, 4 und 8
- Farben: Kadmiumrot. Winsor Orange. Chromgelb. Aureolin. Olivgrün. Dauerhaftes Lila. Alle professionellen Farben von Winsor & Newton; Rose Krapp Farbton. Winsor & Newton Cotman Color Wasserfarbe.
- 4B Bleistift
1. Nimm Die Frucht
Ich habe die Orangen, Clementinen und Kirschen mit einem 4B-Stift leicht auf Saunders Waterford Heavyweight-Papier gezeichnet. Dieses Papier ist fast wie Karton und muss nicht gedehnt werden. Es hält auch viel Wasser stand ohne einzuknicken.
Mit einer Mischung aus Winsor Orange und Cadmium Red fange ich an, das Orange mit einem Zobelpinsel der Größe 8 zu malen. Es war ziemlich feucht, um die Zugabe anderer Pigmente zu ermöglichen, während es noch feucht war.
Ich habe am oberen Rand etwas Aureolingelb hinzugefügt und eine Mischung aus dunklem Olivgrün und Ultramarin in den nassen Bereich am unteren Rand, um Schatten zu suggerieren. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Pigment trocken ist, wenn Sie nassen Bereichen Farbe hinzufügen. Andernfalls wird das Pigment durch das zusätzliche Wasser von der gewünschten Stelle weggedrückt. Dies kann einen Treeing-Effekt erzeugen.
2. Fügen Sie Das Pigment Hinzu
Die gesamte Fläche dieses ersten Oranges war nun mit Farbstichen bedeckt, abgesehen von einigen kleinen Bereichen, wo das Weiß der Seite noch durchschimmerte. Dies ist der Bereich, der am meisten glänzt. Sie können der Frucht Pigment hinzufügen, solange sie noch feucht ist. Dies wird sich mit jeder vorhandenen Farbe mischen und vermischen.
3. Fügen Sie Weitere Farbtupfer Hinzu
Ich habe dasselbe mit der zweiten Orange und einer meiner Clementinen gemacht. Einer der wichtigsten Aspekte dieser Demo ist zu lernen, wo, wann und wie man nass in nass arbeitet und wann man auf trockenem Papier arbeitet. Hier sind die beiden Früchte rechts blasser getrocknet als vorher, während das Orange links noch feucht ist und die Farben kräftiger erscheinen. Denken Sie daran, dies zu berücksichtigen.
4. Wenden Sie Weitere Details An
Nachdem die Früchte getrocknet sind, können Sie weitere Details hinzufügen und fertigstellen. Sie können Schatten oder Farbsättigung verstärken und Details wie Stiele mit kleineren Pinseln hinzufügen, aber es ist wichtig, eine gewisse Menge der ursprünglichen ersten Waschungen sichtbar zu lassen, da das Überstreichen des gesamten Bereichs das Originalbild dämpfen kann.
Als nächstes befeuchtete ich den Bereich um die Frucht herum mit sauberem Wasser und tropfte dann eine Mischung aus Ultramarine und Permanent Mauve hinein. Ich habe darauf geachtet, um die Früchte herum zu arbeiten und auch ein paar weiße Bereiche aus trockenem Papier für die Highlights der Kirschen zu lassen.
5. Malen Sie Die Kirschen
Sie können den Unterschied daran erkennen, wie ich die zusätzlichen Kirschen zum blauen Hintergrund hinzugefügt habe. Die erste Kirsche wurde auf weißes Papier gezeichnet, daher hat sie einen helleren Farbton als die auf dem blauen Hintergrund gemalten. Die Rundheit der Kirschen kann erreicht werden, indem Rose Madder Hue als erste Wäsche verwendet wird, zusammen mit einem Hauch von Ultramarin oder Permanent Mauve-Pigment im nassen Alizarin. Für die zweite Partie Kirschen, die auf den blauen Hintergrund gemalt wurden, wurde eine kleine Menge Cadmiumrot hinzugefügt, um die Farbe aufzuhellen.
6. Fügen Sie Die Schatten Hinzu
Eine Mischung aus Ultramarine und Sap Green wurde verwendet, um einen Schatten unter der Frucht zu erzeugen. Um der Frucht Tiefe und Glanz zu verleihen, stärken Sie das französische Ultramarin direkt darunter. Dies sollte erfolgen, solange die Schattenschicht noch feucht ist.
7. Verfeinern Sie Ihre Arbeit
Ich benutzte einen nassen Pinsel, um die Ränder des Schattens zu fegen. Dadurch wurde eine scharfe Kante zwischen Schatten und Hintergrund vermieden. Dadurch wird die Farbe weicher und heller. Die Kirschstiele wurden mit dem Pinsel der Größe 0 zusammen mit einer Mischung aus Burnt Sienna und Olive Green aufgetragen.
Es ist eine gute Idee, an dieser Stelle Ihrer Stillleben-Obstmalerei anzuhalten und für einen Moment die Augen zu schließen, um nach Schwachstellen oder zu offensichtlichen Bereichen zu suchen. In diesem speziellen Fall habe ich sauberes Wasser und einen Schwamm auf der ganzen Zitrone verwendet, um den Bereich des weißen Glanzes auf der Oberseite der Zitrone aufzuhellen und weicher zu machen, da ich das Gefühl hatte, dass das Grün zu dunkel war und die Oberfläche zu sehr auflöste. Erlauben Sie sich nicht, Details hinzuzufügen oder zu verändern, da die ursprüngliche Frische der Zitrone verloren geht.
