Wie Man Eine Straßenszene Mit Nur Einem Pinsel Malt

Hashim Akib Zeigt Ihnen, Wie Sie Mit Einem Einzigen Flachen 4-cm-Pinsel Abwechslung Schaffen

Die Markenbildung spiegelt den Charakter und den Ausdruck der kreativen Reise wider, die ein Künstler bei der Herstellung seiner oder ihrer Arbeit unternommen hat. Einige Künstler bevorzugen ein realistischeres Finish, während andere einen abstrakteren, malerischen Stil bevorzugen. Ihr persönlicher Geschmack bestimmt die von Ihnen bevorzugte Ausdrucksstärke.

Es gibt viele Möglichkeiten, wie Künstler diese spontanen Anwendungen erstellen können, von Schwämmen und Spachteln bis hin zu Kreditkarten und Frischhaltefolie. Ich persönlich bevorzuge den einfachen Pinsel. Es ist immer persönlicher, die gewünschten Drehungen und Wendungen zu erzeugen, indem man den Winkel und den Druck eines Pinsels ändert.

Diese Demonstration zeigt, wie ich mit einem flachen 4-cm-Pinsel eine Szene an der Rialtobrücke in Venedig gemalt habe. Die Impressionisten waren die ersten, die Flachpinsel verwendeten; Die gemeißelten Kanten sorgen für eine Reihe markanter Striche. Ich wollte Ihnen die Bandbreite an Markierungen zeigen, die mit nur einem Pinsel erreichbar sind, seien es Ziehungen, Kleckse oder verfeinerte Kanten. www.hashimakib.com

Kunstmaterialien

UNTERSTÜTZUNG Grundierter Baumwoll-Canvas, 50x70cm ACRYL Zitronengelb. Kadmiumgelb. Kadmiumorange. Kadmiumrot. Gebrannte Siena. Coeruleum Blau. Kobaltblau. Blasses Olivgrün. Cyan verarbeiten. Tiefes Violett. Magenta verarbeiten. Phthalogrün. Alle Daler-Rowney System 3. Heavy Body Acrylfarben.
FLACHBÜRSTE 4 cm
PALETTENMESSER

1 KOMMEN SIE IN DEN GRIFF

Der Umgang mit der Bürste ist entscheidend. Die Handhabung des Pinsels ist für Anfänger von entscheidender Bedeutung. Ein fester Griff erleichtert die Verwendung der Bürste. Der beste Weg, um interessante Markierungen zu erstellen, ist Abwechslung, und die Komfortzone der Konsistenz ist hier der Feind. Variieren Sie den Druck, den Winkel und sogar den Punkt entlang des Griffs, an dem Sie die Bürste halten, um Abwechslung zu schaffen.

2 BASIS ERSTELLEN

Ich habe eine verdünnte Mischung aus Coeruleum Blue, Phthalo Green und Titanium White als Grundfarbe aufgetragen, bevor ich mein Motiv in Cadmium Orange gezeichnet habe. Mit einem feuchten Pinsel habe ich Cobalt Blue und Coeruleum Blue, Process Magenta, Deep Violet, Process Magenta und ein wenig Titanium White aufgetragen. Nachdem ich ihnen erlaubt hatte, sich zu vermischen, machte ich ein paar schräge Striche, um den Oberkörper des Mannes auf der linken Seite zu zeigen.

3 MARKIERUNGEN VARIIEREN

Versuchen Sie zu Beginn eines Gemäldes, eine größere Sensibilität dafür anzunehmen, entweder interessante Farbverschiebungen oder Pinselstriche über das Bild hinweg zu erzeugen. Kohärenz kann in den letzten Stadien mit einer definierteren Zeichnung hergestellt werden. Der Spagat zwischen dem Chaos des Markierens und der Logik des Zeichnens ist schwierig, aber mit etwas Übung wird es zur zweiten Natur.

4 SEIEN SIE DISZIPLINIERT

Ich fügte subtile Mischungen aus Phthalo Green,
Burnt Sienna, Deep Violet und einem Tupfer Process Cyan hinzu, um die dunkleren, kühleren Bereiche der anderen Figuren hervorzuheben. Es ist schwierig, kleine Flächen zu malen.
Es sollte ein einzelner, größerer Flachpinsel verwendet werden. Dadurch wird Ihre Beweglichkeit gesteigert und Sie können das Potenzial der Bürste voll ausschöpfen.

5 TEMPERATUR ERHÖHEN

Ich habe versucht, bestimmte wärmere Farben im gesamten Gemälde widerzuspiegeln. Die Kleidung und Gebäude wurden mit dicken Klecksen Cadmium Orange und Cadmium Red, Process Magenta und einem Hauch von Deep Violet bemalt. Dieselben Farben wurden in Hauttönen verwendet, jedoch mit mehr Titanweiß, gelbem Ocker und mehr Deep Violet. Die schattierten Bereiche enthielten mehr Pale Olive Green, Burnt Siena und mehr Deep Violet.

6 WÄHLEN SIE DEN BLUES

Ich habe die Türkistöne der Figuren mit einer Mischung aus Phthalogrün, Coeruleumblau und Titanweiß herausgesucht und zur Abwechslung einen Hauch von Burnt Sienna, Deep Violet und den anderen Blautönen hinzugefügt. Das obere Drittel meiner Brücke wurde mit einer Mischung aus Yellow Ochre und Burnt Siena sowie Coeruleum Blue bemalt. Ich habe auch einige ähnliche Farben im Vordergrund verwendet.

7 VERSCHIEDENE SCHLÄGE

Die starken Lichter des Himmels machten einen echten Eindruck. Es war ein großes Gebiet, also genoss ich es, die Striche kreuz und quer zu ziehen. Ich begann mit Titanium White, Lemon Yellow und einem wischbaren Process Magenta auf meiner linken Seite. Als ich Blau und einen Hauch Phthalogrün hinzufügte, verschob sich die Leinwand. Das Malen in einer einzigen Schicht erhält auch das Gefühl von Energie,
Frische und Qualität

8 DETAILS VEREINFACHEN

9 SCHNITT und KONTROLLE

Da die Figuren den Mittelpunkt des Gemäldes bilden, erfordern sie die kontrolliertesten Striche. Mit Titanweiß, Kadmiumgelb und Zitronengelb wurde viel Sorgfalt und Aufmerksamkeit darauf verwendet, starke Akzente zu setzen. Meine gesamte Zeichenerfahrung war ein Ergebnis davon.
Hier waren die Markierungen des Pinsels entweder verdreht oder zeigten auf eine Ecke.

10 KONTRAST ERHÖHEN

Nachdem ich Glanzlichter hinzugefügt hatte, milderte ich die Hauttöne, indem ich subtile, wärmere Farben verwendete. Einige Variationen wurden mit dunkleren Tönen mit einem Pinsel und kühleren Farbtönen wie Process Cyan (Phthalo Green), Yellow Ochre und Deep Violet erstellt. Ich habe auch die Zeichnung stellenweise angepasst und den Kontrast erhöht, indem ich letzte Glanzlichter hinzugefügt habe. Sie waren größtenteils titanweiß, mit ein wenig Zitronengelb auf den Figuren sowie kleinen Bereichen des Himmels und der Brücke.

11 LETZTER SCHLIFF

Künstler neigen dazu, unsere Gemälde aus der Nähe zu betrachten. Treten Sie also einen Schritt zurück und bewerten Sie Ihren Fortschritt. Bis zu einem gewissen Grad müssen Sie darauf vertrauen, dass die Markierungen und Farben den Mangel an raffinierteren Pinselstrichen ausgleichen. Die Hoffnung ist, dass Sie Ihre Zuschauer mehr einbeziehen, indem Sie ihrer Fantasie erlauben, die Details auszufüllen und stattdessen die abstrakte Natur der verschiedenen Striche und Farbstriche zu bestaunen.