Das Sammeln Einiger Lieblingsobjekte Auf Der Fensterbank Ist Eine Großartige Möglichkeit, Um Zu Lernen, Wie Man Eine Komposition Ausbalanciert, Wie Kim Scouller Erklärt
Ich habe kürzlich damit experimentiert, das Thema Fensterbänke mit Topfpflanzen aus der Vogelperspektive zu verwenden, und wollte diese Idee unbedingt für dieses Gemälde, Summer Garden Windowsill, fortsetzen. Als Geschenk gab mir meine Schwester einen Kaktus. Ich war begeistert, ein Gemälde darüber zu schaffen. Es wurde in wunderschönes, magentafarbenes Papier eingewickelt, das einen köstlichen Kontrast zu der grünen Sukkulente bildete. Das war mein Ausgangspunkt für meine Komposition. Ich habe es dann mit anderen Pflanzen in verschiedenen Größen und Formen eingerichtet, um ein visuelles Gleichgewicht zu erreichen. Eine Fensterbank bietet viele verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten und Ideen. Das durch die Fensterbank einfallende Sonnenlicht erzeugte einen Contre-Jour-Effekt. Dies ist eine großartige Möglichkeit, das Motiv auf abstrakte Weise zu sehen, bei der Form und Ton wichtigere Überlegungen sind. Das Einrichten eines Stilllebens kann ziemlich lange dauern, bis alle Elemente geliert sind. Ein Objekt zu finden, von dem Sie begeistert sind, ist ein guter Ausgangspunkt, da Sie dann darauf aufbauen können. Es lohnt sich, Zeit damit zu verbringen, mit Ihrem Setup herumzuspielen, bis Sie sich auch angesprochen fühlen. Wenn Sie sich vertrauten Objekten auf neue Weise nähern möchten, können Sie versuchen, gefundene Gruppen von Objekten zu verwenden, die bereits auf interessante Weise gruppiert sind, oder vielleicht den Blickwinkel ändern, um einen überraschenderen Blickwinkel zu erhalten.
KIMS MATERIALS Neapelgelb, Zitronengelb, Kadmiumgelb, Kadmiumrot, Alizarinkarminrot, Viridiangrün, Ceruleanblau, französisches Ultramarin, Paynesgrau, Titanweiß und Smaragdgrün Künstlerölfarben, alle Michael Harding oder Winsor & Newton Pro Arte Series A flat und Haselnuss-Schweinshaarpinsel, Größen 2 bis 12 Mit Öl grundierte belgische Leinenleinwand, 71 x 91 cm Alkaliraffiniertes Leinöl von C. Roberson & Co. Terpentin
Ich habe die Hauptformen mit einer Mischung aus French Ultramarine, Alizarin Crimson und Emerald Green erstellt. Ich habe die Farbe als Ergänzung zum warmen Untergrund gewählt, der eigentlich die Überreste eines früheren Gemäldes waren, das ich zurückgekratzt habe.
2 Ich identifizierte die dunkelsten und hellsten Bereiche mit großen Pinseln und breiten Markierungen, um Farben zu blockieren. Ich habe die Farbe auch mit Turps verdünnt, um sicherzustellen, dass die Farbe über die Leinwand gleitet. Wenn Sie diese Töne frühzeitig richtig einstellen, bleiben Sie im Verlauf des Malens auf dem richtigen Weg.
3 Hier habe ich Hell und Dunkel aufgebaut und Farbbeziehungen hergestellt. Ich habe Pinsel der Größe 10 und 12 verwendet und Farblachen aufgetragen, um zu sehen, wie die Farben zueinander passen. Sie können sehen, wie ich die gesamte Leinwand auf einmal gemacht habe, anstatt mich auf ein bestimmtes Element zu konzentrieren.
4. Ich verbessere das Bild gerne, wenn ich mit dem Fortschritt zufrieden bin. Ich habe einige der dünneren Waschungen hier mit dickeren Farbstrichen bearbeitet. Dies erzeugte indirekt Oberflächeninteresse, indem dickere und dünnere Farbpassagen gemischt wurden.
5 Ich habe die Beleuchtung analysiert und Anpassungen vorgenommen, um die Einheit der Komposition zu verbessern. Ich habe mich entschieden, es einfach zu halten, um ein Gleichgewicht mit belebteren Bereichen herzustellen, aber ich mochte die Art und Weise, wie der Kaktus im Vordergrund über den Rand der Fensterbank hinausragte und Ihren Blick auf die Komposition lenkte.
6 Hier habe ich weitere Elemente überarbeitet. Ich habe die Farbe von dem rosa umhüllten Kaktus entfernt, weil er zu dominant war. Um das Bild hervorzuheben, habe ich eine Mischung aus Titanweiß, Zitronengelb und Kadmiumgelb verwendet.
7 Ich habe eine warme Mischung aus Kadmiumgelb und Zitronengelb verwendet, um den Hintergrund zu blockieren. Dadurch wurde eine Verbindung zwischen den lichtauftreffenden Objekten und dem Hintergrund hergestellt. Dies erzeugte einen Kontrast zu den Grüntönen und anderen kühleren Tönen.
8 Als ich anfing, bestimmte Bereiche zu zeichnen, wechselte ich zu den kleineren Pinseln. Es ist leicht, selbstbewusst zu werden und die Energie und Frische der Anfangsphase zu verlieren, also versuchen Sie, die Noten lebendig zu halten. Dies wurde erreicht, indem detailliertere Bereiche mit zusammengefassten Farbpassagen ausgeglichen wurden.
9
10 Ich fand den Vordergrund zu dunkel, also fügte ich der Mischung mehr Weiß hinzu. Um die Form des Kaktus zu zeigen und Interesse zu wecken, fügte ich Details zu den Stacheln hinzu. www.kimscouller.com
Ähnliche Geschichten
