Peter Keegan Zeigt Anhand Dieser Anleitung In Sechs Schritten, Wie Man Ein Selbstporträt Mit Einem Spiegel Erstellt.
Selbstporträts sind eine häufige Herausforderung für Künstler. Es spielt auch eine zentrale Rolle in der kreativen Praxis anderer. Ob sie sich mit brutaler Ehrlichkeit darstellen wie Egon Schiele oder sich in größeren, erzählenden Gemälden wie Peter Paul Rubens verstecken, das Genre der Selbstporträts bietet einem Künstler eine einzigartige Gelegenheit, zu bewerten, wer er ist, eine Botschaft oder Geschichte zu vermitteln, über Identität nachzudenken oder Sterblichkeit, oder um einfach mit neuen Ideen, Werkzeugen und Materialien zu spielen.
Für viele ist ein Selbstporträt jedoch nur möglich, wenn keine Modelle vorhanden sind. Mit einem gut platzierten Spiegel und dem Mut, das darzustellen, was vor uns präsentiert wird, sind wir mit einer Reihe einzigartiger Herausforderungen begabt, die in anderen Formen der Malerei selten zu finden sind.
Muss man stolz auf sich sein? Sollten Sie kopieren, was Sie auf der Oberfläche sehen, oder nach unten schauen? Sollten Sie versuchen, Persönlichkeit zu zeigen? Benötigen Sie einen bestimmten Ausdruck? Diese Fragen und mehr sind die Gründe, warum sich Künstler von Rembrandt und Van Gogh bis Freud und Kahlo dem Selbstporträt als Form der Selbstdarstellung und Entdeckung zugewandt haben und warum Kunstliebhaber oft so fasziniert davon sind, wie Künstler sich selbst sehen.
Warum Sie Ein Selbstporträt Malen Sollten
Meine Reise zum Selbstporträt begann in der Schule, als ich anfing, Selbstporträts zu zeichnen und zu malen. Seitdem lege ich großen Wert darauf, mindestens ein Selbstporträt pro Jahr in welchem Medium oder Stil ich auch immer wähle, zu produzieren. Ich habe jetzt eine Sammlung, die die letzten 15 Jahre umfasst. Im Laufe der Jahre habe ich mich an verschiedenen Meilensteinen in meinem Leben gemalt, beispielsweise als Vollzeitkünstlerin oder umgeben von meiner neuen Familie, und auch nur Selbstporträts für eine einfache visuelle Herausforderung erstellt, z. B. als Hommage zu einer Freud-Ausstellung, die mir Spaß gemacht hat und eine, weil mir meine neue Brille einfach gefällt.
Es ist faszinierend zu sehen, wie sich mein Stil entwickelt hat und wie er meine körperliche Erscheinung im Laufe der Jahre beeinflusst hat. Wenn Sie die Verzweiflung über Falten, Alter und Haarausfall überwinden können, sind dies Zeichen, die Ihnen helfen, Ihre einzigartige Geschichte als Künstler zu erzählen. Mach dir keine Sorgen darüber, wie du aussiehst. Seien Sie ehrlich und malen Sie, was Sie sehen, es wird viel authentischer und aufrichtiger aussehen.
Denken Sie daran, dass Selbstporträts eine Gelegenheit sein können, eine andere Methode oder Herangehensweise auszuprobieren, also probieren Sie etwas Neues aus, wie z. B. eine neue Farbpalette oder einen anderen Stil. Am Ende habe ich zwei Porträts gemalt, ein düsteres Halbporträt und das andere eine kleinere, schnellere Studie, die ich Ihnen im Folgenden zeigen werde.
Wie Man Ein Selbstporträt Mit Einem Spiegel Malt
Die Befolgung dieser Sechs-Schritte-Anleitung zum Malen eines Selbstporträts hilft Anfängern und erfahrenen Künstlern gleichermaßen.
Schritt 1
Beginnen Sie mit dem Auftragen einer Schicht verdünnten Gelben Ockers auf das Papier, indem Sie einen großen flachen Schweinepinsel verwenden. Dadurch wird der weißen Fläche die Intensität genommen und Sie erhalten eine Grundlage für Ihre Arbeit. Malen Sie nur die Kanten, da dadurch die Markierungen an ihren Enden sichtbar bleiben.
Schritt 2
Verwenden Sie eine Mischung aus Kadmiumschwarz und Elfenbeinschwarz, um mit der Abbildung der Hauptformen in Ihrem Porträt zu beginnen. Kümmere dich hier nicht um die Details und konzentriere dich stattdessen auf die Hauptstruktur deines Kopfes. Dies kann erreicht werden, indem nur gerade Linien gezeichnet werden.
Es ist einfacher, ein Gesicht in warmem Licht zu malen und zu zeichnen. Eine warme Glühbirne kann eine große Auswahl an Glanzlichtern, Schatten und Mitteltönen im Gesicht erzeugen.
Schritt 3
Blockieren Sie die Haupthauttöne. Verwenden Sie eine Mischung aus Kadmiumrot, Gelbocker und Titanweiß, fügen Sie zusätzliches Weiß für die Glanzlichter und etwas Elfenbeinschwarz für die Schatten in den Augenhöhlen und unter Nase, Mund und Kinn hinzu.
Um zu vermeiden, dass Sie zu detailliert werden, verwenden Sie einen größeren Pinsel wie eine Haselnuss der Größe 6, um sich auf die große Masse an Farben und Formen zu konzentrieren. Schielen Sie, um auch diese Massen zu identifizieren.
Schritt 4
Beginnen Sie mit dem Modellieren der Gesichtszüge. Vermeiden Sie auch hier das Denken in Details und konzentrieren Sie sich stattdessen auf die Struktur des Gesichts, die Augenhöhle und nicht zum Beispiel auf Iris und Pupille. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel (vielleicht Größe 4), um das Bild nicht zu überarbeiten. Halten Sie die Pinselführung dünn und leicht, indem Sie ein wenig Kleidung hinzufügen.
Schritt 5
Verwenden Sie im weiteren Verlauf des Gemäldes dickere Farbaufträge, insbesondere in den helleren Bereichen des Kopfes. Kontrast kann erreicht werden, indem eine kühlere Lichtquelle verwendet wird, z. B. natürliches Sonnenlicht aus einem Fenster. Um ein kühleres Licht zu erzielen, fügen Sie sehr kleine Mengen Ivory Black zu Titanium White hinzu, um ein kaltes Grau zu erhalten. Sie können die wärmeren Rot- und Orangetöne auf Nase, Lippen und Kinn ausgleichen, indem Sie mehr Kadmiumrot und Gelbocker sowie ein wenig Elfenbeinschwarz hinzufügen.
Schritt 6
Um Ihre Kanten zu formen und zu formen, verwenden Sie einen flachen Pinsel der Größe 3 mit reiner titanweißer Farbe. Machen Sie einige der Kanten weicher, die Sie sich leisten können, zu verlieren, wie z. B. die härteren Linien der Haare und Schultern, da dies ein besseres Gefühl für Tiefe erzeugt.
