Aine Divine Demonstriert, Wie Man Ein Porträt Mit Einer Dreiviertelperspektive Malt.
Dies war ein schöner Tanz aus Farbe und Wasser, den ich erlebte, als ich Erins Porträt aus einer Dreiviertelperspektive malte. Es ist auf halbem Weg zwischen einer Profilansicht und einer frontalen Perspektive. Die Dreiviertelansicht erfordert, dass Sie Ihr Modell richtig positionieren. Wählen Sie einen Platz mit natürlichem Licht und einen Stuhl mit hoher Rückenlehne, der den Rücken stützt. Ziehen Sie dann Ihre Schuhe aus und genießen Sie die beliebte Musik. Obwohl es unbedeutend erscheinen mag, ist dies unerlässlich, um Ihre Freunde und Familie glücklich zu machen. Sie sollten auf Anzeichen von Verspannungen achten. Wenn Sie etwas bemerken, lassen Sie Ihre Arme fallen und schütteln Sie es ab. Wenn Sie aufmerksam und entspannt sind und den Prozess genießen, wird sich dies in der Malerei widerspiegeln.
Aines-Palette
Meine Aquarellpalette umfasst Alizarin Crimson und Cadmium Red, Yellow Ochre und Sap Green.
DEMO: Ein Porträt Aus Einer 3. Ansicht Malen
1. Anfangsmarkierungen
Nachdem ich mich aufgemuntert und mir den Platz vorgestellt hatte, den Erin auf dem Blatt Papier einnehmen würde, machte ich mich daran, die ersten Hauptschattenformen zu erklären, die mir auffielen. Meine Augen waren geschlossen, die Farbe war noch flüssig und meine Augen waren offen; Ich hatte nichts zu verlieren. Kadmiumrot, Saftgrün und etwas gelber Ocker machten die Schatten in der Haut; Für die Oberseite wurde Alizarin Crimson mit einem Hauch von Viridian verwendet.
Sie können sehen, wie ich einen flachen Pinsel von 4 cm mit flüssiger oranger Farbe verwendet habe, um die Halskante fast zu drucken. Es war einfach und prägnant. Die Unterseite meines Kinns wurde auch von mir gepflanzt, als ich die Bürste senkrecht nach unten hielt. Dadurch konnte sich die Farbe horizontal ansammeln und das Gesicht verankern.
Ich habe mein Bestes getan, um hier leicht zu arbeiten. Ich beobachtete scharf und lokalisierte die Schattenformen, die die Erhebungen und Vertiefungen beschrieben. Die wesentlichen Schatten sind für mich in den Augenhöhlen, der Unterseite der Nase und der Oberlippe und die Schatten unter der Unterlippe und dem Kinn.
2. Töne Vertiefen
Um die Merkmale weiter hervorzuheben, habe ich dunklere Hauttöne (Alizarin Crimson oder Sap Green) verwendet. Die Richtung der Augenbrauen hilft, die seitlichen und vorderen Ebenen des Gesichts zu erklären. Ich bemerkte, wo sich die Augenbraue biegt, und lokalisierte den Mundwinkel darunter in Bezug darauf. Eine Mischung aus Ultramarine Blue und Vandyke Brown für die Haarfarbe wurde verwendet, um den Rand der Hals- und Ohrform zu platzieren. Ich habe dann einen 1/10 cm großen Bastelpinsel mit der gleichen Mischung bis zu einer tintenartigen Konsistenz geladen, ihn unter die Augenbraue gelegt und nach oben geschoben, um die Augenbraue mit Farbe zu füllen. Als ich den Pinsel anhob, wurde die Oberkante erklärt
Ich hatte Spaß daran, die Gesichtszüge mit einem warmen gelb-ockerfarbenen Teint weiter zu formen. I. tanzte die Farbe über die Oberfläche und berührte das Schlüsselbein, das Kinn, die Nase, den Hals und die Augenhöhle. Mir ist es wichtig, die Lebendigkeit der Lackoberfläche zu erhalten; Diese Leichtigkeit in meinem Körper zu bewahren, hilft dabei.
3. Den Kopf Formen
Die 4 cm Bürste wurde schräg über meinem Ohr platziert. Es war fast parallel zur Seite, und als ich es nach oben in Richtung Kopf drückte, erfasste die Farbe die Unebenheiten auf der Papieroberfläche und erzeugte eine angenehme haarähnliche Textur.
Wie Sie sehen können, war die Oberfläche mit dunkleren Tropfen bedeckt. Das Pigment wurde vom Wasser transportiert, nicht vom Pinsel. Ich war entschlossen, diese angesammelten Tropfen für meine Zwecke zu nutzen. Ich ließ sie dort sitzen, wo sie gebraucht wurden: die Unterlippe, die dunkelsten Bereiche des Haares und die dunkleren Tropfen des Haares.
Der 4-cm-Pinsel wurde verwendet, um den Bogen um den Kopf herum zu erzeugen. Ich fand jeden Richtungswechsel und verknüpfte die Markierungen miteinander. Ich habe die gleiche Farbe verwendet, um das Haardreieck zu platzieren, das meine helle Stirn umrandet. Diese einfachen geometrischen Bewegungen sollten nicht viel Energie erfordern. Anstatt sich auf die Form zu konzentrieren und sich dann darauf festzulegen, konzentrieren Sie Ihre Energie darauf, das Zeichen zu finden. Leichtigkeit ist der Schlüssel.
4. Erweitern Sie Die Farben
Mit der flüssigen Ecke eines 3-cm-Pinsels habe ich die Irisform mit einer Mischung aus Kadmiumrot und gebrannter Siena berührt. Beachten Sie, wo sich die Iris in Bezug auf die Augenbraue darüber befindet. Die ganze Zeit über waren meine Augen halb geschlossen, damit ich die Töne besser erkennen konnte. Das Gesicht tauchte allmählich auf, als die Schatten gefunden wurden. Die Mischung aus Saftgrün, Kadmiumrot und gelbem Ocker wurde verwendet, um hautfarbene Flecken zu weben.
Als ich den Pinsel hier geschoben und angehoben habe, habe ich den Schatten gemacht, der auf die obere Fläche des unteren Lids trifft. Dieser Schatten und die Iris erzeugen ein Gefühl von Tiefe.
Der 1/10-cm-Pinsel wurde wieder verwendet, um das Weiß meiner Augen mit Cerulean Blue aufzufüllen. Dadurch erhielt der Pinsel eine Wertigkeit, die es ermöglicht, sich von den helleren Hauttönen auf Stirn und Augenlid abzuheben. Mit etwas Aktion in diesem Auge brachte ich das andere Auge auf eine ähnliche Detailstufe. Es half, meine Hand auf dem Brett für Stabilität zu ruhen.
5. Fügen Sie Kontext Und Details Hinzu
Ich habe die wichtige Kante gedruckt, wo Erins Schulter nach oben läuft, um den Hals zu treffen und dahinter zu reisen. Die Farbe war eine Mischung aus Viridian und Alizarin Crimson.
Wenn Sie die Farbe ein wenig um die Ränder spritzen, kann dies Dynamik hinzufügen. Die Palette fungiert als Schutzschild, wenn ich dies tun muss, ohne das Gesicht zu beeinträchtigen.
Ich habe den Tonus der Schulter rechts vertieft, um den Schlagschatten des Kopfes zu identifizieren. Ich habe auch den Ton der Gesichtszüge und Haare erhöht. Das Einbringen dunklerer Farben und Töne gegen Ende kann den Merkmalen einen Kontrast verleihen und ermöglicht es Ihnen, sich im Laufe eines Gemäldes langsam an sie heranzuarbeiten. Abschließend hob ich den dunklen Wimpernkranz am anderen Auge ab, indem ich die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel ein wenig bewegte. Ich hatte das Gefühl, dass es einen helleren Ton haben musste, um zurückzutreten.
ENDGÜLTIGE GEMÄLDE: 3/4 Ansicht Hochformat
- Um eine Haarstruktur zu erzeugen, schieben Sie die Flachbürste 4 cm nach oben.
- Sobald Sie sich der Position der Merkmale sicher sind, bringen Sie den stärksten Kontrast der Töne in sie.
- Erklären Sie den Schlagschatten des Kopfes auf der Schulter, um das Formgefühl zu verbessern.
- Malen Sie die Form des Ohrs, indem Sie die dunkle Haarfarbe bis zum Rand bringen.
- Lassen Sie die hellere Seite Ihres Gesichts einen gebogenen Rand haben.
- Beachten Sie die diagonale Kante der Iris und ihre Position in Bezug auf die Biegung in der Augenbraue darüber.
- Lokalisieren Sie die Richtung der Schulterkante, indem Sie sich die Schulterlinie vorstellen, die sich durch das Gesicht und auf der anderen Seite erstreckt.
- Läufe und Tropfen im Körper können ihn im Raum verankern.
- Der Körper kann in diesem Raum mit Farbspritzern, die über die Schultern hinausragen, wirklich sitzen.
ÜBUNG: Schnelle Studie Im Hochformat In 3/4-Ansicht
Wenn Sie sich für Malerei interessieren, können Sie eine Dreiviertelansicht einer Person malen, so wie ich es getan habe. Aber dieses Mal werden Sie in der Lage sein, es schnell zu tun. Finden Sie ein kleineres Stück Papier (idealerweise ein Bockingford-NOT-Papier), einen bereitwilligen Sitter und ein Set kleiner Flachpinsel (ich verwende das Crafters Choice-Set von Royal & Langnickel).
Du brauchst eine natürliche Lichtquelle, die auf das Gesicht deines Babysitters fällt. Damit Sie leicht zurücktreten können, stellen Sie sich an eine senkrechte Staffelei. Wenn Sie Rechtshänder sind, platzieren Sie Geräte und Bürsten rechts, oder umgekehrt, wenn Sie Linkshänder sind. Sie können die Palette hochhalten, damit Sie die Mischung in Bezug auf die gewünschte Farbe sehen können.
Was Sie lernen werden
Ihr Fokus liegt hier darauf, präsent und konzentriert zu bleiben. Atmen Sie tief durch, entspannen Sie sich und genießen Sie die Landschaft. Konzentriere dich jetzt auf den Ton deines Babysitters. Übersetzen Sie Ihre Beobachtungen in einen Pinsel, eine Farbe und eine Konsistenz, mit denen Sie die Form und den Ton erzeugen können, die Sie sehen.
Seien Sie sanft zu sich selbst und vertrauen Sie darauf, dass die kommende Note gut genug ist, und machen Sie dann weiter, es ist immer möglich, sie später anzupassen. Sie möchten frisch und entspannt sein und während der Arbeit hin und her gehen. Sie sollten von dem Punkt aus, an dem Sie beobachten, ruhig sein und jedes Mal dieselbe Stelle finden.
Zeit
Es kann hilfreich sein, sich ein 30-minütiges Zeitlimit zu setzen, um diese Studie zu malen, anstatt sie offen zu lassen. In seinem Buch „Free Play: Improvisation in Life and Art“ sagt Stephen Nachmanovitch: „Eine Regel, die ich als nützlich empfunden habe, ist, dass zwei Regeln mehr als genug sind, also können Ihre zwei Regeln hier sein, gehen Sie direkt mit der Farbe los und nehmen Sie nicht mehr als 30 Minuten.
Verfahren
Befolgen Sie einen ähnlichen Prozess wie in meiner Demo oben. Beginnen Sie mit der Platzierung der Hauttöne und verwenden Sie dann die dunkleren Farben der Haare und Kleidung, um Form und Gestalt weiter zu beschreiben. Testen Sie die Farben schnell auf einem Stück Papier. Nehmen Sie sich die Zeit, über jede Markierung nachzudenken und platzieren Sie sie dann leicht. Dies hilft, Highlights hervorzuheben.
Es könnte inspirierend sein, mehr Wasser als normal zu verwenden. Lassen Sie es durch die Arbeit strömen, das Pigment bewegen und den Zufall ins Spiel bringen. Finden Sie Abwechslung in der Oberfläche, indem Sie die Pinselgröße variieren. Farbe auftragen und aufziehen. Die Ergebnisse könnten Sie überraschen, wenn Sie neugierig und verspielt sind.
Schritt 1
Schritt 2
Schritt 3
Schritt 4
Schritt 5
