Sie Können Eine Visuelle Wirkung Erzielen, Indem Sie Collage-Elemente Und Farbe Mischen. Mike Bernard, Ein Künstler, Erklärt, Wie Man Eine Lebhafte Hafenszene Schafft
Es gibt viele Papiere, die zum Erstellen von Collagen verwendet werden können, darunter Zeitungen, Zeitschriften, Seidenpapiere, Geschenkpapier und Tapeten, sowie andere interessante, strukturierte und farbige Oberflächen wie Folienpapier, Wellpappe und Stoffe. In meinem Atelier verfüge ich nun über ein umfangreiches Lager dieser verschiedenen Materialien, die für jede Sorte in separaten Kisten gelagert werden.
Wenn ich an einem Gemälde arbeite, versuche ich normalerweise, einige Papiere einzubeziehen, die für das Thema besonders relevant sind. Ich könnte zum Beispiel Formen aus einer Urlaubsbroschüre ausschneiden, um ein Gemälde zu schaffen, das von einem Hafen in Cornwall inspiriert ist. Manchmal werden Drucke aus Zeitschriften und Zeitungen verwendet, um in meinen Gemälden verschiedene Texturen, wie z. B. Mauerwerk, zu erzeugen. Dies muss jedoch in Schach gehalten werden, damit das Malen nicht zu beschäftigt wird. Auf jeden Fall finde ich Kontrast wichtig, daher setze ich die aufregenderen Strukturoberflächen gerne mit einfachen Papieren wie braunem Geschenkpapier, Pastellpapier oder weißem Seidenpapier ab.
Geknitterte, transparente, reflektierende oder offensichtlich strukturierte Papiere bieten weitere interessante Oberflächenqualitäten, die es zu nutzen gilt. Die Formen können geschnitten oder gerissen werden. Ich bevorzuge eine gerissene Kante, da sie eher der Spontaneität und Ausdruckskraft entspricht, die ich in meinen Bildern anstrebe. Manchmal verwende ich den beschnittenen Rand einer Zeitung oder Zeitschrift, um eine bestimmte vertikale oder horizontale Teilung in der Komposition anzudeuten, aber ich schneide selten wirklich Formen aus, weil dies normalerweise zu starren und definierten Umrissen führt.
Künstler legen gerne alle zerrissenen oder geschnittenen Papierformen auf ein Trägerblatt aus Pappe oder Papier, bevor sie sie festkleben. Bevor sie sich auf eine Anordnung festlegen, können sie die Beziehungen zwischen den Formen untersuchen und alle erforderlichen Anpassungen vornehmen. Ich bevorzuge jedoch einen intuitiveren, direkten Ansatz. Ich beginne mit einer Form, fixiere sie und füge dann andere Formen hinzu, die der ersten entsprechen.
Obwohl ich mich als Ausgangspunkt auf die Standortskizze beziehe, denke ich in diesem Stadium nur an sehr grundlegende Formen und Unterteilungen. Ich könnte einige der Papierformen überlappen, und ich versuche zu vermeiden, sie genau parallel zu den Kanten des Malpapiers zu platzieren. Ich bevorzuge dezente Winkel und Diagonalen gegenüber vielen geraden Linien und parallelen Winkeln. Diese erzeugen eine dynamischere Qualität im Design.
Sobald ich eine Form ausgewählt und an der Wand befestigt habe, ist sie dauerhaft. Ironischerweise erlaubt mir das viel Flexibilität in der Art und Weise, wie ich vorgehe. Ich beginne im Allgemeinen mit vier bis fünf Formen. Diese zeigen, wie ich bereits erklärt habe, wichtige Unterteilungen in der Komposition an, z. B. wo ein Telegrafenmast ein Feld schneidet oder wo die Spitze einer Hafenmauer an eine Struktur angrenzt. Diese Unterteilungen werden oft hervorgehoben und über das Bild ausgedehnt.
Ich verwende Spectrum Copolymer Emulsion, ein mattes Acrylmedium, um die Collagestücke an Ort und Stelle zu halten. Dies ist im Grunde das gleiche Medium, das zur Herstellung von Acrylfarbe verwendet wird. Dieses Medium hat den Vorteil, dass es wasserfest ist. PVA hingegen ist wasserlöslich und eignet sich auch für Klebezwecke.
Für dünne Papiere verdünne ich das Acrylmalmittel mit Wasser, zum Verkleben von Materialien wie Wellpappe, Passepartout und Stoff wende ich es jedoch unverdünnt an. Eine andere Methode, die ich verwende, besteht darin, eine Papierform in einen Bereich mit nasser Acrylmalerei zu drucken.
Meine Verwendung von Collagen ist nicht auf die Gründungsphase beschränkt; Gegebenenfalls füge ich während der Arbeit an einem Gemälde jederzeit eine Collage hinzu. Es gibt Zeiten, in denen anstelle von Farbe Collagen verwendet werden. Zum Beispiel könnte ich aus zerrissenen Papierstücken eine Figur basteln oder Formen aus braunem Packpapier ausschneiden, um Obstkisten für einen Marktstand herzustellen. Die Collage ist auch eine sehr nützliche Technik, um kleine Akzente und Farbkontraste hinzuzufügen, indem bestimmte Formen aus farbigem Papier ausgeschnitten werden.
Collage In Aktion
Die Art und Weise, wie ich normalerweise ein Gemälde entwickle, beginnend mit den anfänglichen Grundarbeiten in Collagen, wird in den fünf Schritt-für-Schritt-Illustrationen für den Hafen von Polperro demonstriert.
Sie können in Stufe 1 sehen, wie ich eine Collage aus Papierstücken gemacht habe. Dies gibt Ihnen eine Vorstellung von der grundlegenden Gestaltung des Gemäldes. Das dunkle Rechteck auf der linken Seite ist der Deich im Vordergrund. Ein ähnliches rechteckiges orange-braunes Stück Papier befindet sich in der Mitte rechts. Dadurch entsteht die Fundamenttextur für den nächsten Abschnitt der Hafenmauer. Darüber hinaus deutet die Zeitung oben auf einige Fischerhütten hin, während ein zerknittertes Seidenpapier darunter andeutet, wo das Wasser sein wird.
Das könnte bedeuten, dass ich nur buchstäblich über das Thema nachdenke. Aber ich denke auch darüber nach, wie verschiedene Formen interagieren und Gleichgewicht und Interesse innerhalb des Designs schaffen. Sie werden zum Beispiel sehen, dass ich oben einige Seidenpapierformen platziert habe, um die Formen im Vordergrund auszugleichen. Ich denke auch über Texturen nach und wie sie in Zukunft verwendet werden könnten.
Die Collage wird dann wie in Phase 2 entwickelt. Ich wende dann die Hauptfarben an, die ich für das Motiv ausgewählt habe. Ich habe mich für dieses Bild für eine blaue und eine goldene Sandfarbe entschieden, arbeite wie gewohnt mit Acrylfarben und trage sie mit einem weichhaarigen 5cm-Lasurpinsel auf. Die Collage muss trocken sein, bevor ich mit dieser Phase beginne, für die ich das Papier zuerst befeuchte, indem ich es mit Wasser besprühe. Das Gemälde wird vertikal auf einer Staffelei gehalten. Ich wende dann die Farben nach dem Zufallsprinzip an, um zufällige Effekte zu erzeugen.
Sobald die gesamte Oberfläche des Gemäldes mit Farbe oder Collage bedeckt ist, fange ich an, über Texturen nachzudenken. Für die Bereiche, in denen eine reichhaltige Strukturqualität nützlich ist, verwende ich weiße Acrylfarbe, die mit einer Linoldruckwalze ziemlich frei aufgetragen wird, wie in Stufe 3 gezeigt. Die Idee ist, eine Einheit zu schaffen, indem die gleiche Textur im gesamten Gemälde verwendet wird. aber vermeiden Sie die Bereiche, die zu blau oder gelber Sand sind, von denen ich glaube, dass sie für das Thema relevant sind. Das weiße Acryl verleiht dem Bild nicht nur Textur, sondern verleiht dem Bild später auch Leuchtkraft, wenn farbige Lasuren aus verdünnten Acrylfarben darüber aufgetragen werden.
Im nächsten Schritt schaue ich mir meine Ortszeichnung neu an und nutze ggf. die Teilungsmarkierungen und Oberflächeneffekte aus, die jetzt Teil des Gemäldes sind. Dadurch kann ich die wesentlichen Elemente identifizieren. Wie Sie in Phase 4 sehen können, habe ich jetzt das Haupthaus mit weißer Acrylfarbe definiert, und mit schwarzer Acryltinte, die von der Kante eines Stücks Karton abgesetzt ist, stelle ich einige Zaunpfähle ein. Es ist wichtig, ein Gleichgewicht zwischen Bereichen zu finden, die Bedeutung und Definition bieten, und solchen, die abstrakte, strukturelle Qualitäten haben.
Schließlich zeichne ich, wie in Stufe 5 gezeigt, mit einem Dip-Stift und etwas schwarzer oder brauner Acryltinte, um weitere Umrisse und Details hinzuzufügen, die ich für notwendig halte.
Dieser Artikel wurde in der Zeitschrift Artists & Illustrators veröffentlicht. Abonnieren Sie noch heute.
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Projekt von Mike Bernard www.mikebernardri.com
