Schüler An Kunstschulen Des 19. Jahrhunderts Nutzten Nützliche Übungen, Um Ihre Fähigkeiten Zu Verbessern. In Unserer Neuen Serie Stellt Das London Atelier Of Representational Arts Radoslav Topalov Eine Aktualisierte Reihe Von Herausforderungen Vor, Die Sie Ausprobieren Können
Haben Sie schon einmal in einer Galerie gestanden, Werke der Alten Meister angestarrt und sich gefragt: Wie um alles in der Welt haben die das gemacht?
Es ist verlockend zu schließen, dass solche Gemälde das Ergebnis eines außergewöhnlichen, angeborenen Talents sind, aber das ist nicht ganz richtig. Kein Künstler, ob lebendig oder tot, wurde jemals mit der Fähigkeit geboren, zu zeichnen und zu malen. Diese Fähigkeit ist immer das Ergebnis jahrelangen, intensiven Trainings und vollständiger Hingabe an sein oder ihr Handwerk.
Diese Artikelserie gibt Ihnen einen Vorgeschmack auf das, was ich für die wichtigsten Elemente der klassischen Kunstausbildung halte. Es ist ein Ansatz, der seit vielen, vielen Jahrzehnten gelehrt und bewahrt wird.
Wir beginnen mit dem Gusszeichnen auf weißem Papier, eine Übung, die jeder Studienanfänger beherrschen sollte, um jemals einen überzeugenden Realitätssinn in seiner Arbeit vermitteln zu können.
Was Ist Die Ateliertechnik?
Die Ateliermethode ist ein Lehrsystem für gegenständliche Kunst, das auf die Kunstakademien des 19. Jahrhunderts zurückgeht. Diese Art der Ausbildung wurde bekanntermaßen von Künstlern wie John Singer Sargent oder Pablo Picasso erhalten. Das Programm für solche Akademien bestand aus einer Reihe von Übungen, die darauf abzielten, das Auge der Schüler für Schlüsselbausteine wie Proportionen, Werte, Linien, Farben, Kompositionen, Gesten usw. zu entwickeln. Jede Übung führt den Schüler in neue Elemente des Bildermachens ein und erhöht den Schwierigkeitsgrad, während er oder sie sich auf die Herausforderung der nächsten Übung vorbereitet.
Beginnend mit den Bargue-Zeichnungen, einer Reihe von Figurenzeichnungen von Charles Bargue, die erstmals im Frankreich des 19. Zu komplexeren Übungen und Fächern dürfen die Schüler erst dann übergehen, wenn sie die aktuelle Übung gemeistert haben.
Sight-Size ist eine Schlüsseltechnik in der Atelierausbildung. Mit Sight-Size können Sie Ihren Arbeitsplatz auf einfache Weise einrichten. Stellen Sie einfach Ihre Staffelei neben Ihr ausgewähltes Motiv, gehen Sie ein paar Schritte zurück und wählen Sie einen Aussichtspunkt. Alle Beobachtungen sollten von diesem Punkt aus gemacht werden (es kann hilfreich sein, ihn mit Kreide oder Klebeband auf dem Boden zu markieren), und Sie sollten versuchen, das Motiv und die Zeichnung von diesem Standpunkt aus auf einer Eins-zu-Eins-Skala in derselben Größe erscheinen zu lassen Punkt.
Materialien
Die für die Erstellung einer Gusszeichnung benötigten Materialien müssen hochwertig sein, um viele Werte darstellen zu können und ein gutes Finish zu erzielen. Nitram Charcoal ist derzeit die einzige verfügbare Marke, die flexibel genug für unsere Aufgabe ist. Es kann eine breite Palette von Werten erzeugen und ist langlebiger als andere Typen.
Fabrianos Roma, ein strukturiertes Papier aus Baumwolle, ist das Beste. Es ist robust und kann viel Holzkohle aufnehmen. Ein Spachtelgummi kann verwendet werden, um Fehler zu korrigieren. Ein feuchtes Tuch kann auch in den frühen Stadien nützlich sein, es löscht Holzkohle mit großer Leichtigkeit und ohne Beschädigung der Papieroberfläche. Zum Messen kann ein Holzspieß oder ein Lot verwendet werden.
1 MESSEN
Das Messen gehört zu den wichtigsten Fähigkeiten, die es zu meistern gilt. Es ist eine großartige Möglichkeit, die nächste Markierung zu zeichnen und zu überprüfen, ob das, was Sie bereits gezeichnet haben, korrekt ist.
Beginnen Sie mit der Bestimmung der Ober- und Unterseite. Halte den Spieß waagerecht gegen den höchsten Punkt des Gipsverbandes und sieh dir an, wo er das Papier schneidet. Markieren Sie die Stelle schnell auf dem Papier, indem Sie versuchen, sich daran zu erinnern. Gehen Sie zurück zu Ihrem Aussichtspunkt und messen Sie erneut, um zu sehen, ob die Markierung richtig auf dem Papier platziert ist. Nehmen Sie bei Bedarf Anpassungen vor und messen Sie den tiefsten Punkt auf die gleiche Weise.
Hängen Sie ein Senkblei vor Ihren Gipsverband, um ihn leichter messen zu können. Dies dient als Bezugspunkt für die Breitenmessung. Das Lot kann auch verwendet werden, um Ihnen zu helfen, zu messen, wo verschiedene Teile des Abdrucks in Bezug darauf platziert werden sollten. Um sicherzustellen, dass mein Lot gerade durch eine Augenhöhle verläuft, verwende ich diese Stelle, um einen Punkt auf meiner Zeichnung zu markieren. Ich verwende diesen Punkt, um Entfernungen mit jedem anderen Teil der Zeichnung zu vergleichen. Es begrenzt die Möglichkeit, sich in meinen Messungen zu verirren. Wenn ein Zeichen nicht mit meinem wahren Punkt übereinstimmt, muss es falsch sein.
Der Spieß kann auch verwendet werden, um die Winkel des Gusses zu identifizieren. Halten Sie den Spieß gegen eine beliebige Diagonale auf dem Gipsverband und positionieren Sie ihn dann im gleichen Winkel gegen die Seite, wobei Sie die Linie markieren, während Sie gehen.
2 SPERREN ein
Beim Einblocken wird eine sehr vereinfachte Darstellung des Motivs erstellt, die darauf abzielt, die allgemeinen Proportionen, Winkel und die Komposition auf der Seite festzulegen. Beschränken Sie sich darauf, in dieser Phase nur gerade Linien zu verwenden. Im Gegensatz zu Kurven haben gerade Linien sehr deutliche Hoch- und Tiefpunkte, was es viel einfacher macht, festzustellen, ob sie die richtige Länge, den richtigen Winkel und die richtige Position haben.
Beginnen Sie damit, nur einige der größeren Linien zu platzieren, um die allgemeine Kontur des Gipsverbands festzulegen. Blockieren Sie danach auf die gleiche vereinfachte Weise einige der internen Informationen in Form einfacher Schattenformen. Verwenden Sie für die Schattenformen einen gleichmäßigen, hellen Ton.
Wir haben das Bild nun erfolgreich in zwei Ebenen aufgeteilt: einen Schatten und ein Licht. Wenn die Zeichnung korrekt ist, sollten Sie eine posterisierte Version des Abgusses auf der Seite erkennen können.
3 HINTERGRUND UND SCHLÜSSEL
Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um das zweite Element Ihrer Zeichnung vorzustellen: den Hintergrund. Gusszeichnungen benötigen einen Hintergrund, um den bestmöglichen Wert zu gewährleisten. Dieser Wert sollte mit Kohle so nah wie möglich an Schwarz gezeichnet werden. Dieses Element der Zeichnung wird als Schlüssel bezeichnet.
Denken Sie daran, dass Kohle, wie alle Zeichenmaterialien, einen begrenzten Wertbereich hat. Dies ist niedriger als der natürliche Bereich. Das macht den Schlüssel so wichtig, da er als Referenz für alle anderen Werte dient, die wir niederlegen.
Sie finden einen Schlüssel in den Bereichen, in denen die Kontur des Abdrucks den Hintergrund berührt, sowie alle Schatten, die auf den Hintergrund geworfen werden. Je nach Zusammensetzung blutet dieser dunkelste Wert normalerweise an bestimmten Stellen in den Guss. Wenn Sie in diesem frühen Stadium den Schlüssel identifizieren und zeichnen, können Sie den ersten Schritt tun, um die Besetzung mit dem Hintergrund zu verbinden und sie zusammenwirken zu lassen.
Dadurch entsteht ein naturalistischer Effekt, der den Eindruck erweckt, dass der Abguss später aus dem Hintergrund hervortritt.
