Mark Harrison Zeigt Ihnen In Dieser Leicht Verständlichen Anleitung, Wie Sie Kanten Entfernen Und Ölgemälde Künstlerischer Aussehen Lassen.
Als ich mir kürzlich die Arbeiten von Künstlern angesehen habe, die ich bewundere, wurde mir klar, dass es einen roten Faden gibt, der sich durch fast alle zieht: Sie verlieren Kanten und verschmelzen Formen miteinander.
Dadurch entsteht eine entspanntere Atmosphäre im Bild. Das Gemälde kann dann auf zwei Ebenen wirken: als gegenständliches Bild (z. B. ein Ort oder eine Figur) und als Gruppe von Formen, die eine abstrakte Qualität haben können, ein Design oder ein Muster, wenn Sie möchten.
Das war der grundlegende Ansatz, an den ich mich erinnern wollte, also nahm ich ein Blatt Papier und schrieb es auf. Kanten verlieren, Formen verbinden wurde zu einer Art Mantra.
Ein weiteres Mantra wurde entwickelt: Es ist das Bild, nicht der Ort. Dies sollte mich daran erinnern, nicht zu wörtlich oder illustrativ zu sein, wenn ich versuche, alles einzubeziehen, was vor mir liegt.
Für diese Meisterklasse habe ich mich entschieden, eine Szene aus Venedig zu malen, die leicht sehr anschaulich hätte sein können, da sie voller bröckelnder Texturen, markanter Architektur und Kanalreflexionen war. Ich wollte jedoch die mysteriöse Seite der italienischen Stadt rüberbringen, also habe ich verlockende Details auf ein Minimum reduziert und mich darauf konzentriert, Kanten zu verlieren und größere Formen zu verbinden, um dem Ölgemälde ein stärkeres Design zu verleihen.
Eine Anleitung Zum Verlieren Von Kanten In Einem Ölgemälde
Im Bild: Referenzfoto
Materialien Markiert
- Ölfarben: Permanent Orange und Burnt Sienna; Yellow Lake Deep, Smaragdgrün und Preußischblau, alles Künstler-Ölfarben von Michael Harding; Winsor Violett, Kadmiumgelb hell, beide Winsor & Newton Künstler-Ölfarben
- Leinwand: Winsor & Newton bespannte Leinenleinwand, 30x41cm
- Pinsel: Pro Arte Series 200 Acrylix Flachpinsel in den Größen 1/10cm und 3/20cm; Pro Arte Series 6 Prolon Haselnusspinsel in den Größen 6, 8 und 10; Daler Rowney Series B48 Bristlewhite Flachpinsel in den Größen 1 und 2.
- Liquin
- Lukas Medium 5 Buttermedium malen
- Terpentin
- Palettenmesser
- Lappen
- Mahl-Stick
1. Skizzieren Sie Grob
Ich begann damit, die Komposition sehr grob zu skizzieren, nur um zu sehen, wie sie in das Leinwandformat passen würde. Ich habe die Platzierung der Gebäude und Schlüsselelemente leicht angepasst, um eine bessere Komposition zu erhalten, und sie grob mit einem kleinen Bristlewhite-Pinsel gezeichnet, wobei ich eine Mischung aus Burnt Sienna und Winsor Violet, verdünnt mit Liquin und (um es schneller zu trocknen) Lukas Medium verwendet habe 5. Wenn ich Linien entfernen oder korrigieren musste, löschte ich sie mit einem Lappen, der in sauberes Terpentin getaucht war.
TOP-TIPP Verwenden Sie Diagonalen und kontrastierende horizontale und vertikale Linien, um Bewegung in einer Komposition zu erzeugen
2. Verfeinern Sie Die Zeichnung
Nachdem ich mit meiner groben Skizze zufrieden war, zeichnete ich sie noch einmal genauer. Für die geraden Linien fuhr ich mit dem Pinsel an einem Mahlstab entlang und benutzte die Drittelregel, um zu bestimmen, wo ich mehrere wichtige Dinge platzierte. Dazu gehörte, wo das Gebäude oben links auf den Himmel traf und wo der beleuchtete Bürgersteig auf die Gemäldekante unten rechts traf. Die beiden Ankerpfähle bildeten einen schönen Kontrapunkt zu den Vertikalen im Rest des Gemäldes.
Diese Szene wurde in meinem Kopf neu erfunden. Ich habe mich dafür entschieden, die Straßenlaterne auf der rechten Seite nicht einzubeziehen und stattdessen die Lichtquelle direkt außerhalb des Bildes zu haben. Dadurch würde eine große, deutliche Form entstehen, die sich in Farbe und Wert vom Rest meines Bildes unterscheidet. Es würde das Designelement betonen.
3. Stellen Sie Töne Her
Tonale Untermalung ist etwas, was ich mache, bevor ich mit dem Malen beginne. Es hilft mir, mir vorzustellen, wie die Komposition und die Beleuchtung aussehen werden. Mit der gleichen Mischung aus Burnt Sienna und Winsor Violet, verdünnt mit Liquin, habe ich die Farbe grob mit einem Lappen aufgetragen.
Dabei habe ich mich entschieden, nur drei Lichtbereiche im Bild zu haben: den Mond, das beleuchtete Pflaster und das Licht im Durchgang. Nach einiger Überlegung entschied ich mich für die Platzierung des Mondes und löschte ihn mit einem Zeigefinger, der mit dem in sauberes Terpentin getauchten Lappen bedeckt war, aus dem Himmelston.
4. Kontraste Vertiefen
Die anfängliche Untermalung war nicht tief genug, also gab ich ihr einen weiteren Anstrich. Die Untermalungsphase ist für ein Bild von entscheidender Bedeutung, da sie Ihnen eine Vorstellung von der Komposition gibt. Dies bedeutet auch, dass Sie, wenn Sie etwas in der Komposition anpassen müssen, dies tun können, ohne neu streichen zu müssen.
Eine warme Untermalungsfarbe wie diese sitzt auch sehr gut unter den dunklen Blautönen, die ich verwenden wollte, da es sich um Komplementärfarben handelt. Um das gesamte Gemälde zu vereinheitlichen, können Teile der Untermalung durch die darunter liegenden Schichten durchscheinen.
Ich habe in diesen Anfangsstadien auch mehr Details beibehalten, als ich geplant hatte, im endgültigen Gemälde zu belassen. So kann ich unterwegs entscheiden, ob ich Details hinzufügen oder entfernen möchte. Dies ist das Vorrecht eines Künstlers, das Sie nutzen sollten.
5. Block In Farbe
Das Gemälde sollte in einer komplementären blau-orangen Farbe basieren, also blockierte ich den Himmel mit einer Mischung aus Permanent-Orange, Preußischblau und Zinkweiß, mit etwas Blei, Zinn, Gelb, Zitrone für den Mond. Das Berliner Blau wurde durch Permanent Orange entwässert.
Ich blockierte die entferntesten Gebäude als Silhouetten und ließ ein paar Lücken, wo die Untermalung durchscheinte, um Lichter in Fenstern anzudeuten und die Einheitlichkeit aufzubrechen. Ich fing auch an, die Fenster und architektonischen Details mit Preußischblau und Permanentorange zu blockieren. Die meisten würden übermalt werden, aber ich wollte, dass einige durchscheinen, und entscheide, welche, während ich ging.
Es war viel einfacher zu sehen, wie das Gemälde aussah, wenn unten rechts eine solide Form des Bürgersteigs beleuchtet war und eine dünne Lichtlinie entlang der Brücke zu einem beleuchteten Durchgang links verlief.
6. Kontraste Aufwärmen
Ich war bereit, auf den warm beleuchteten Flächen loszulegen. Um sicherzugehen, dass ich verstand, was ich mit den Schatten zu tun habe, griff ich nach dem blauen Mondlicht. Das Blau hatte bisher etwas weniger gesättigt ausgesehen, als ich beabsichtigt hatte, aber ich wusste, dass es im Vergleich satter aussehen würde, wenn ich ein ergänzendes Orange über die beleuchteten Bereiche wusch. Ich habe Wash von Yellow Lake Deep, Permanent Orange und Burnt Siena verwendet. Sie wurden mit einem Flachpinsel aufgetragen.
Malen Sie benachbarte oder benachbarte Farben, um einen Teil Ihres Gemäldes hervorstechen zu lassen. Jede Farbe wird die andere gesättigter machen. Dies gilt auch, wenn Sie dezente, weniger gesättigte Farben verwenden.
7. Textur Hinzufügen
Mit warmen Farben eingewaschen, konnte ich wieder an den Gebäuden im Schatten arbeiten. Sie sollten in der Lage sein, das Blau des Mondlichts aufzunehmen, ohne zu flach und gleichförmig zu sein. Venezianische Fassaden haben viel Textur und eine große Vielfalt an Mauerwerk und Stein. Ich wollte dies an den Wänden hervorheben, die mir am nächsten sind.
Ich arbeitete hauptsächlich mit einem Flachpinsel und tupfte Mischungen aus Preußischblau, Ultramarinblau, gebranntem Siena und Zinkweiß über die Wände, wobei ich darauf achtete, dass einige der Kanten gegen den Himmel verloren gingen. Zinkweiß ist halbtransparent und ich wollte nicht, dass sich die helleren Akzente vom Himmel abheben, also habe ich es verwendet.
8. Temperaturregelung
Ich habe die Brücke mit den früheren Mischungen aus Preußischblau, Permanentorange und Zinkweiß bemalt, während ich etwas gebranntes Siena hinzugefügt habe, um Wärme hinzuzufügen. Generell gilt, dass kühlere Farben tendenziell zurücktreten, während wärmere Farben nach vorne zu treten scheinen. Kühlere Farben sind weiter entfernt vom kühlen Licht zu finden.
Gerade Linien neigen dazu, die Aufmerksamkeit zu dominieren, es sei denn, sie sind irgendwo unterbrochen. Ich brach die Spitze der Brücke mit den beiden Festmacherpfählen und dem leichten Aufflackern vom Durchgang zu meiner Linken.
9. Reduzieren Sie Die Komplexität Von Formen
Als ich den warm beleuchteten Bürgersteig auf der rechten Seite malte, versuchte ich, die starke, relativ einfache Form im Einklang mit meinem Wunsch nach einer starken Gesamtgestaltung des Gemäldes beizubehalten. Mit den flachen Pinseln trug ich Mischungen aus Bleizinngelb Zitrone, Kadmiumgelb hell, Gelbsee tief, Permanentorange, gebrannte Siena und Ultramarinviolett auf, um das Pflaster zu malen.
Das Gelb-Orange ergänzte das Blau im Rest des Bildes. Jeder lässt den anderen gesättigter erscheinen und trägt zu einem starken, aber harmonischen Farbschema bei.
10. Denken Sie über Das Wasser Nach
Obwohl ich die Art und Weise, wie ich Wasser male, variieren kann, verwende ich für jedes Bild die gleiche Technik. Hier habe ich vertikale, vertikale Farbtupfer mit einem 3/20 cm Flachpinsel verwendet.
Es war das erste Mal, dass ich die Spiegelungen im Wasser malte. Ich musste zuerst die Gebäude um mich herum fertigstellen, bevor ich sehen konnte, was reflektiert wurde. Da alle Reflexionen dunklere Farben reflektieren, sollten die von Ihnen gewählten Farben mit den oben genannten identisch sein. Es war nützlich, weil ich wollte, dass der Mond oben im Bild ist und die Reflexion zu ablenkend gewesen wäre.
11. Pinselführung Entwickeln
Ich fügte immer wieder vertikale Farbtupfer hinzu (und da es sich um Ölfarbe handelt, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, dass sie selbst mit der Zugabe von Liquin zu schnell trocknet), bis ich mit der Platzierung zufrieden war.
Ich entschied mich, ein wenig mit den Komplementärfarben herumzuspielen und fügte ein paar Tupfer grün-blauer Mischungen hinzu, um auf den besonderen Farbton der venezianischen Kanäle hinzuweisen und dem gesamten Farbschema etwas mehr Abwechslung zu verleihen.
12. Letzter Schliff
Sobald ich mit den Farbtupfern zufrieden war, nahm ich einen Trockenpinsel der Größe 2 mit flachen Borsten und einen 3/20 cm Trockenpinsel und fuhr damit horizontal über die Farbtupfer. Ich benutzte den Mahlstab, um meine Striche zu führen und sie gerade zu halten.
Diese Technik erfordert, dass Sie wissen, wann Sie aufhören müssen. Es ist einfach zu ziehen, bis Sie feststellen, dass Sie zu weit gegangen sind. Farbstellen, die versehentlich über den Kanalrand gezogen wurden, können Sie einfach mit einem trockenen Pinsel entfernen. Bei Bedarf können Sie auch mit Terpentin nachhelfen. Die Farbe darunter bleibt trocken und wird nicht gestört.
