Tony Smibert Zeigt In Einer Neunstufigen Aquarellübung, Wie Man Die Satten Farben Von JMWT Turner Nachbildet
Maler verbinden Formen, Töne, Linien, Markierungen, Texturen und vor allem Farben, um Arrangements zu schaffen, die wir dann als Kompositionen bezeichnen. Der englische Maler JMW Turner war ein Virtuose, besonders in der Farbe mit all ihrer leuchtenden Fülle.
Kernstück seines Systems war die gezielte Platzierung warmer und kühler Farben neben- und ineinander. Kein Gemälde veranschaulicht seine Verwendung von Farbe besser als Venice: Looking over the Lagoon at Sunset . Der Himmel ist ein warmes Farbfeld über einem kühlen Wasserfeld darunter. Ein tieferer warmer Ton wird verwendet, um die leuchtende Wärme eines Abendhimmels zu verstärken, während ein kühleres Blau des Meeres verwendet wird, um das kühle Blau unter dem Horizont zu verstärken. Warme Wolken am oberen Himmel wurden leicht mit Blau gekühlt, und der Fischerpier und die Anlegepfähle wurden mit einer tieferen Mischung aus warm und kühl bemalt. Als solche kommunizieren sie visuell und verbinden Himmel und Meer. Eine entfernte Landschaftsform ist in einer Farbe gemalt, die sowohl kühl als auch warm ist, und sie ist dort zu sehen, wo der Himmel auf Wasser trifft. Die Farbharmonien sind einfach und doch komplex.
Die folgende Aquarellübung vermittelt Ihnen einige Erfahrungen mit der Verwendung von Farbe durch Turner. Ziel ist es nicht, seine Pinselführung oder andere Techniken nachzuahmen, sondern seine Farb-, Licht- und Tonprinzipien zu erlernen.
Später, wenn Sie möchten, wird es Ihnen helfen, sich an komplexeren Arbeiten zu versuchen oder Studien direkt aus Turners eigenen Farbanfängen anzufertigen. In den Übungstabellen sind die Skizzen absichtlich alle ziemlich klein gehalten, weil die Idee darin besteht, schnell zu experimentieren, Techniken zu identifizieren und weiterzumachen.
ÜBUNG – Wie Man Die Farbpalette Von Turner Neu Erstellt
Möglicherweise haben Sie Erfahrung mit Aquarellmalerei und einige Kenntnisse über die verschiedenen Arten von Turners-Techniken.
Auch wenn Sie nicht viel über das Thema wissen, können Sie den Anweisungen folgen und über die Ergebnisse staunen, die Sie erhalten. Die Übung deckt viel Boden ab. Es wird Ihnen kein vollständiges Gemälde eines Motivs hinterlassen, aber es wird Ihnen einige der Möglichkeiten vorstellen, wie Turner Farben und Pigmente verwendet hat.
Schritt 1
Machen Sie eine flache Wäsche auf trockenem Papier. Das Papier sollte zu Ihnen geneigt sein. Laden Sie als nächstes Ihren Pinsel mit Farbe und beginnen Sie, horizontale Striche entlang der Seite zu machen. Überschüssige Farbe sammelt sich am unteren Rand jedes Strichs und verbindet sich mit dem nächsten. Laden Sie Ihren Pinsel nach jedem Durchgang neu und fahren Sie fort.
Schritt 2
Turner würde das Einkehren so beschreiben: Nehmen Sie Ihren Pinsel und bewegen Sie ihn schnell auf trockenem Papier hin und her. Schnelligkeit ist der Schlüssel zu dieser Technik, bei der es in der Vergangenheit auf vorsichtige Schläge ankam.
Schritt 3
Spülen und füllen Sie Ihren Pinsel schnell mit sauberem Wasser und fahren Sie mit den gleichen schnellen Strichen fort, um eine hellere Tönung und Abstufung der ursprünglichen Farbe zu erzielen.
Schritt 4
Spülen Sie Ihren Pinsel aus und laden Sie dann die warme Farbe in den Pinsel. Dadurch kann sich die warme Farbe mit dem kühlen Blau vermischen. Ich begann mit Ockergelb und wechselte dann zu Kadmiumrot, sodass sich die Farben dort vermischen konnten, wo sie sich trafen.
Schritt 5
Als nächstes fügen Sie Ihrer Ladung einige dunklere Werte hinzu. Hier habe ich das warme Grau verwendet, das ich zuvor aus Kobaltblau und etwas Hellrot gemischt habe. Die genauen Farben spielen keine Rolle.
Schritt 6
Dann fügte ich dem dunkleren, neutralen Ton Kobaltblau hinzu und baute die farbigen Massen auf. Als nächstes nehmen Sie ein trockenes Tuch und entfernen etwas Pigment. Dadurch wird Licht in bestimmte Bereiche zurückgebracht.
Schritt 7
Eine weitere wichtige Möglichkeit, Licht zurückzubringen, besteht darin, Pigmente wegzuwaschen. Nehmen Sie einen nassen Schwamm und arbeiten Sie an einem unteren Teil der Wäsche. Lassen Sie es vom Blech ablaufen oder heben Sie es mit einem Taschentuch an.
Schritt 8
Fahren Sie mit dem Abtupfen, Wischen und Anheben des Gewebes fort und achten Sie genau darauf, was die resultierenden Markierungen vermuten lassen (Wolken, Wellen? ).
Schritt 9
Wenn die Studie trocknet, sollte sie sichtbar heller erscheinen. Dieser experimentelle Prozess ist auch ein kreativer Prozess, der Sie auf weitere Farbstudien vorbereitet.
Dies ist ein bearbeiteter Auszug aus Tonys Buch Turners Apprentice: A Watercolor Masterclass , herausgegeben von Thames & Hudson.
