Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, ein Stück für eine Ausstellung einzureichen; Das war nicht irgendeine Show, sondern meine allererste Show! Ich schrieb meine Künstlerbiografie, sammelte einige Vorräte und stellte mich im ersten Moment, in dem ich konnte, in mein Studio unter Quarantäne. Ich war bereit, ernsthafte künstlerische Magie zu weben!

Ich habe gegossen. Ich habe gekratzt. Ich habe nochmal gegossen. Ich habe wieder gekratzt . Ich schrie. Ich schwor.

Stattdessen habe ich jede Farbe, die ich für das Projekt gemacht hatte, in einen Becher getan und ihn dann vor die Leinwand gekippt. Ich benutzte meinen Fön, um es nach außen zu bewegen. Ich schaltete den Föhn aus und trat einen Schritt zurück, um mir anzusehen, was meiner Meinung nach eine Katastrophe sein würde.

Diese Leinwand ist wahrscheinlich das beste Kunstwerk, das ich je gemacht habe.

Schöpfungsfrust

Was also tun mit dieser Frustration?

  • Am wichtigsten, geben Sie nicht auf. Wenn Sie das Handtuch werfen und in einem Moment des künstlerischen Blablas aufhören zu wüten, werden Sie nicht lernen, wie Sie diese Frustration nutzen und in Kunst verwandeln können. Sie können eine Weile Pause machen und eine Tasse oder ein paar Seiten Kaffee trinken. Gehen Sie dann zurück zu Ihrem Stück und versuchen Sie es erneut. Ich habe festgestellt, dass die Stücke, die ich bei der Erstellung gehasst habe, nicht annähernd so schrecklich sind, wenn ich sie mit frischen Augen betrachte.

  • Verstehe, dass Frustration deine Kreativität einschränken wird. Wenn ich frustriert bin, fummele ich herum. Mein Gehirn scheint entschlossen zu sein, jedes Objekt zu zerstören, das ich zu greifen versuche! Wenn Sie frustriert sind, atmen Sie ein paar Mal tief durch und denken Sie daran, dass das Hetzen durch Ihre Prozesse, das Abkürzen von Ecken oder das hastige Erstellen von Inhalten Ihr Problem nicht lösen wird. Lassen Sie nicht zu, dass Frust Ihrem Fortschritt im Wege steht.

Problembereiche Identifizieren

Unerwartete Probleme wie Risse, schlammige Farben oder andere Probleme, die nicht einfach zu beheben sind, können zu Frustrationen im Erstellungsprozess führen.

  • Vermeiden Sie schlammige Farben. Möglicherweise müssen Sie etwas Farbe von Ihrem Gemälde entfernen, aber es ist unwahrscheinlich, dass Sie die gesamte Leinwand wegwerfen müssen. Schlammige Farben entstehen, wenn Nicht-Primärfarben wie Orange und Grün in einem Guss miteinander vermischt werden. Berücksichtigen Sie Folgendes, wenn Sie vorhaben, Nicht-Primärfarben zu verwenden, um ein Stück zu erstellen:

    Quick Dirty Pour: Schichten Sie Ihre Farben und gießen Sie sie dann schnell auf Ihre Leinwand. Dies ist keine narrensichere Methode, eine übermäßige Manipulation Ihres Stücks wird immer noch Schlamm produzieren. Wenn Sie jedoch nicht viel manipulieren, sollten Sie die separate Farbgebung beibehalten.

    Um Ihre Farben getrennt zu halten, schichten Sie Schwarz, Weiß oder Gold dazwischen.

    In jedem Fall ist es normalerweise am besten, Flip-Cups zu vermeiden, wenn Sie Nicht-Primärfarben ohne Trennzeichen wie schwarze oder weiße Flip-Cups übereinander schichten, um der Farbe zu viel Raum zum Mischen zu geben!

  • Zu dicke Farbe kann leicht reißen. Sie können dieses Problem beheben, indem Sie sicherstellen, dass nicht zu viel Farbe auf Ihrer Leinwand ist. Sie sollten auch sicherstellen, dass Ihr Stück nicht im direkten Luftstrom steht. Dies kann dazu führen, dass Ihre oberste Schicht zu schnell trocknet und die Gefahr von Rissen steigt. Weiße Farben können Risse bekommen, einschließlich einiger Marken wie Golden und Liquitex. Ich hatte großes Glück mit Nicoles Bastelfarben.

  • Farbe ist zu flüssig. Wenn Ihre Farbmischung zu flüssig ist, fügen Sie mehr Farbe hinzu! Die Konsistenz deiner Farbe sollte ähnlich wie geschmolzenes Eis sein (nicht die stückige Sorte). Es sollte glatt, gut eingearbeitet und ohne Beeinträchtigung fließen. Zu flüssige Farbe hält möglicherweise nicht gut auf Ihrer Leinwand; Fügen Sie etwas mehr Farbe hinzu, um Ihre Mischung zu verdicken.

  • Ihre Farbe ist zu dick. Für dickere Farben wie Liquitex Basics mische ich Floetrol in einem Verhältnis von zwei Teilen Floetrol und einem Teil Farbe (2 zu 1). Für dünnere Farben wie Golden Fluid Acrylics oder Nicoles Craft-Farben verwende ich ein Verhältnis von 1:1. Sie müssen die Eigenschaften Ihrer Farbe und Ihres Mediums kennen, bevor Sie mit unterschiedlichen Konsistenzen experimentieren können. Denken Sie daran, das Eis zu schmelzen und nicht zu zerkleinern!

Andere Faktoren