In Diesem Zorn-Palettenführer Von Ann Witheridge Von Den London Fine Art Studios Erfahren Sie, Wie Sie Mit Einer Begrenzten Palette Von Vier Farben Malen
Anders Zorn,
Selbstbildnis, 1896 , Öl auf Leinwand, 91 x 118 cm
In diesem Artikel werfe ich einen Blick auf die Zorn-Palette, um Ihnen zu zeigen, wie Sie sie in Ihren Gemälden verwenden können, sowie die Vorteile der Arbeit mit einer begrenzten Palette. Anhand der Zorn-Palette gehen wir im Detail auf Farben, Farbbeziehungen und die Vorteile ihrer Anwendung bei Portraits ein.
Was Sind Die Farben In Der Zorn-Palette?
Die Zorn-Palette, auch als eingeschränkte Palette bekannt, ist eine begrenzte Palette, die aus vier Primärfarben besteht: Gelb, Schwarz, Rot und Weiß. Beim Mischen mit ihnen betrachte ich diese als die Primärfarben und Weiß mit Schwarz als Ersatz für Blau. Andere sehen den Zorn als zwei Farben, gelb und rot, mit schwarzen und weißen Pigmenten zur Steuerung der Farbsättigung. In jedem Fall sind die Grundfarben definitiv begrenzt.
Sie Heißt Zorn-Palette.
Anders Zorn, einem schwedischen Maler, der 1860 geboren wurde, wird die begrenzte Palette zugeschrieben. Er war nicht der erste, der es benutzte, und er benutzte es auch nicht ausschließlich, aber er ist ein Künstler, der sich damit sehr hervorgetan hat.
Viele Künstler haben im Laufe der Kunstgeschichte eine begrenzte Palette verwendet, wie Rembrandt, Tizian und Velzquez. Die meisten Künstler verwenden jedoch bei Bedarf andere Farben und ändern ihre Pigmente. Die Verfügbarkeit von viel mehr Farben und Pigmenten machte es im 19. Jahrhundert weniger üblich, eine begrenzte Palette zu verwenden. Einige Künstler blieben jedoch ihrer begrenzten Palette treu und tun dies bis heute.
Obwohl viel darüber diskutiert wird, ob Zorn eine so begrenzte Farbpalette verwendet hat, deutet sein Selbstporträt von 1896 (oben) darauf hin, dass er dies getan hat. Darin stellt sich der schwedische Künstler dar, wie er stolz auf seine Bravour eine Palette mit genau diesen vier Farben hält, die von dunkel nach hell ausgelegt sind. Er zeigt uns sein Können als Maler, indem er trotz der begrenzten Farben durch seine Pinselführung ein solches Ambiente schafft.
Was Können Sie Mit Der Zorn-Palette Malen?
Die Zorn-Palette wird häufiger zum Malen von Porträts und Figuren als für Landschaften verwendet. Ein Grund kann sein, dass wir mehr Grün sehen als andere Farben. Zorn verwendete Blau, Grün und andere Farben, um Landschaften mit Ölfarben oder die meisten Motive mit Wasserfarben zu malen.
Auch aus seinem Atelier zeugt eine sehr vielfältige Farbauswahl, aber mein Atelier umfasst auch viele Farben, die ich normalerweise nicht verwenden würde: Ich bin oft begabte Farbtuben und experimentiere gerne mit verschiedenen Farben. Es ist unmöglich, ein vollständiger Formelkünstler zu sein, und es lässt keinen Raum für Kreativität.
FARBE UNTERRICHTEN Fülle
Es gibt viele Schulen, die Farbtheorie und Farbunterricht für Maler unterrichten. Eine Fülle von Farben ist ein Ansatz. Es gibt diejenigen, die glauben, dass alles, was wir sehen, Farbe ist und wir deshalb Zugang zu so vielen Pigmenten wie möglich haben sollten. Dieser Ansatz setzt voraus, dass wir als Schüler Farbe vollständig verstehen. Tatsächlich neigen wir dazu, den Unterschied in Farbtönen leicht zu verstehen (z. B. den Unterschied zwischen Rot und Grün), aber Farbe mit all ihren unterschiedlichen Temperaturen und Werten ist ein viel komplexeres und subjektiveres Thema.
Außerdem bekommen wir selten genau die richtige Farbe aus einer Tube. Das Mischen von Farben ist eine Möglichkeit, Beziehungen herzustellen. Eine Farbe kann nur in Relation zu ihrem Nachbarn wahrgenommen werden. Wenn viele Pigmente vorhanden sind, stehen Tausende von Farbkombinationen zur Verfügung. Wie könnten wir den Überblick behalten, welche Farbkombinationen uns welche Farben geben?
Eine Begrenzte Palette
Ein anderer Ansatz, Farbe zu lehren, beinhaltet Einschränkungen. Dies erfordert eine wissenschaftlichere und diszipliniertere Vorgehensweise beim Mischen von Farben und ihren Beziehungen. Während wir lernen, können wir unserer Palette neue Farben hinzufügen. Das Sprichwort sagt, dass Werte die ganze Arbeit machen, aber die Farbe den ganzen Ruhm bekommt. Das ist so wahr. Die Menschen bewundern oft die Farben in meinen Bildern und doch ist die Farbe nichts ohne die Gestaltung von Formen und Werten.
John Singer Sargent hat einmal gesagt, dass es keinen Sinn macht, einen Pinselstrich zu setzen, wenn es nicht der richtige Pinselstrich in Bezug auf Farbe, Form, Wert und Richtung ist. Das ist wahr. London Fine Art Studios glaubt jedoch, dass es schwieriger ist, alle Aspekte davon zu lernen, als wenn Sie es aufschlüsseln und jeden Aspekt einzeln betrachten. Ein gut proportioniertes monochromes Bild ist immer noch repräsentativ, auch wenn es keine Farbe hat, also ist es am besten, dies zuerst zu meistern und Farbe nach und nach einzuführen.
Es ist befreiend, weniger Pigmente zu verwenden, und kann Ihnen sogar so viele Dinge beibringen. Und Sie werden im Verlauf dieser nächsten vier Artikel sehen, wie viele Farben mit nur vier Pigmenten erzeugt werden können.
ÜBUNG 1 – EIN EI MALEN
Die Palette
Ich schlage niemals vor, eine weiße Palette zu verwenden. Das Mischen von Farben auf einer weißen Palette kann es schwierig machen, wahre Werte zu bestimmen. Alles erscheint dunkler im Kontext des Anderen. Es ist eine gute Idee, eine Tafel oder Leinwand vor dem Malen zu tönen. Dasselbe gilt für Mitteltonpaletten. Eine Holzpalette, eine graue Abreißpalette oder ein Stück Glas mit einem darunter gelegten Holztisch und/oder Blatt Mitteltonpapier erleichtert die Arbeit. Ich benutze eine Holzpalette, da ich sie sehr gerne halte, wenn ich von meiner Staffelei hin und her gehe, und ich sie leicht kippen kann, wenn es blendet.
Beginnen Sie damit, Ihre vier Farben weit auseinander zu legen, von hell nach dunkel, genau wie in Zorns Selbstbildnis von 1896: schwarz, rot, gelb und weiß. Elfenbeinschwarz und Kadmiumrot wurden verwendet, sowie Gelber Ocker, Kadmiumrot, Gelber Ocker und Titanweiß. Diese Farben werden im Artikel des nächsten Monats ausführlicher behandelt.
Die Schüler müssen Zugriff auf alle Farben in ihrer Palette haben. Eine Palette ist klein. Ich schlage vor, Ihre Farben weit voneinander entfernt und nahe dem Rand der Palette zu platzieren, um Ihnen einen größeren Bereich in der Mitte zu geben, in dem Sie sie mischen können.
Die Einrichtung
Wir können Leinwandpaneele mit ein wenig Schwarz tönen, damit sie mittelgrau erscheinen. Es ist immer am besten, mit einem mittleren Ton zu beginnen, damit Sie die hellsten Lichter und die dunkelsten Dunkelheiten besser beurteilen können.
Traditionell wird dem Schwarz ein wenig Rot hinzugefügt. Das Rot wird dem Schwarz hinzugefügt, weil Schwarz schwache Pigmente sind. Dies kann helfen, die Basis zu stärken und Risse weniger wahrscheinlich zu machen. Zweitens kann es beim Malen von Hauttönen sehr hilfreich sein, dem Untergrund ein wenig Wärme zu verleihen.
Wenn Sie eine begrenzte Palette verwenden, ist es wahrscheinlicher, dass wir uns auf den Lichteffekt konzentrieren. Daher werden Zeichnung und Werte der Hauptanker sein und nicht Farbe. Sie sollten eine starke Beleuchtung haben. Platzieren Sie Ihr Motiv in der Nähe eines Fensters (vorzugsweise mit Nordlicht, damit das Licht konstant bleibt) oder verwenden Sie eine Schreibtischlampe, um ein starkes Licht auf das Motiv zu strahlen, um ein klares und definiertes Muster aus Hell und Dunkel zu erhalten. Stellen Sie Ihr Motiv nicht zwischen sich und das Licht (bekannt als Contrejour) oder stehen Sie mit dem Rücken zum Licht. Sie möchten Licht auf Ihrer Leinwand haben und das Motiv sollte im Schatten stehen.
Der Prozess: Malen Mit Der Zorn-Palette
Schritt 1
Um mit dem Malen zu beginnen, tonen Sie die Leinwand mit der gleichen Rot-Schwarz-Mischung, die Sie zum Waschen verwendet haben. Elfenbeinschwarz, Kadmiumrot und (insbesondere) Kadmiumgelb sind transparente Farben. Es ist wichtig, in diesem Stadium kein Ockergelb und Titanweiß zu verwenden, da sie Ihre Malerei milchig werden lassen.
So einfach geht’s: Wenn Sie möchten, dass Ihr Tee dunkler wird, können Sie einen weiteren Teebeutel hinzufügen. Wenn der Tee zu dunkel wird, können Sie mehr Wasser hinzufügen. Die Transparenz geht verloren, wenn die Milch hinzugefügt wird. Diese Transparenz verleiht einem Gemälde seine wunderbare Qualität. Achten Sie beim Malen immer auf eine Vielzahl von transparenten und opaken Passagen.
Schritt 2
Als nächstes zeichnen Sie Ihre Formen. Fügen Sie dann Schattenlinien hinzu. Dies sind die Kanten, die zwischen hellen und dunklen Bereichen übergehen. Versuchen Sie, Ihre Malerei sehr einfach zu halten und zunächst nur zwei Werte festzulegen: eine helle und eine dunkle Masse. Seien Sie vorsichtig mit dem Cadmiumrot, es ist ein sehr starkes Pigment, daher wollen wir nicht, dass es die Zeichnung überwältigt. Verwenden Sie es einfach, um das Schwarz leicht zu verstärken. Es ist wichtig, nur diese beiden Pigmente zu verwenden, um die wertvollen Muster und Formen zu erzeugen.
Schritt 3
Mischen Sie die beiden Farben zusammen, um die Lichter zu erstellen: Ockergelb, Titanweiß. Um das Licht aufzuwärmen, wenn es zu gelb erscheint, können Sie etwas Cadmiumrot hinzufügen. Wenn es zu chromatisch oder farbsatt erscheint, können Sie es mit etwas Ivory Black weicher machen.
Schritt 4
Vermeiden Sie weiche Übergänge zwischen den Werten. Obwohl dies schwierig sein kann, ist es eine gute Idee, die Übergänge zu malen. Dies kann verlockend sein und scheint eine schnellere Lösung zu sein. Dies kann jedoch dazu führen, dass Ihr Gemälde matschig aussieht.
Verwenden Sie stattdessen einen Pinsel, der mit Pigmenten gefüllt ist, um den Übergang zu malen (Verschiebung der Werte), und der Pinselstrich übernimmt die Modellierung und Mischung. Dadurch wirkt Ihr Bild schärfer und professioneller.
Schritt 5
Wenn Sie damit zufrieden sind, müssen Sie nur noch einen einfachen hellen Hintergrund hinzufügen, der dem Ei wirklich hilft, herauszuspringen.
Zusätzliche Übungen
Der weiße Hintergrund half, die Wärme des Eis in der obigen Übung hervorzuheben. Du kannst auch versuchen, zwei Eier zusammen zu bemalen. Dies macht es interessanter, da Sie über die Beziehung zwischen ihnen nachdenken müssen.
Das Platzieren der Eier auf einem Stück Holz oder vor einem Hintergrund aus Jute ist eine zusätzliche Herausforderung. Die Farben und Werte des Hintergrunds sind jetzt näher an denen der Eier, was Sie dazu ermutigt, die Beziehungen zwischen den Farben im gesamten Gemälde genauer zu betrachten, anstatt sich nur auf die Lokalfarbe zu konzentrieren.
Fazit
Ich werde oft von meinen Schülern gefragt, wie sie zu Hause üben können und ob sie ein Porträt mit Fotos machen können. Wenn du ein Ei mit starkem Licht bemalst, lernst du mehr als nur ein Foto zu kopieren.
Bei einem Foto ist die Übersetzung der dreidimensionalen Dimensionen in eine zweidimensionale Bildebene bereits für Sie erledigt. Wenn Sie jedoch ein Ei bemalen, lernen Sie, wie die Schatten auf einem Porträt funktionieren und wie sich die Masse auf den Hintergrund bezieht. Setzen Sie Ihr Ei idealerweise vor einen mitteltönigen Hintergrund, sodass das Hell-Dunkel-Spiel des Hintergrunds mit dem Hell-Dunkel auf dem Ei in Beziehung steht. Sie können die Farbe und den Wert des Hintergrunds und die Position des Eies ändern, um stundenlanges Üben und Experimentieren zu schaffen.
Anders Zorn
, Badende Damen aus Dalarna, 1906, Öl auf Leinwand, 50,5 x 84 cm
Wenn Sie Menschen und keine Eier bemalen möchten, schauen Sie sich einfach Zorns Girls aus Dalarna, die ein Bad haben, an, um zu sehen, warum sie das tun. Obwohl das Fleisch atemberaubend ist, sieht jeder Bereich wie ein Ei aus. Die Werteverschiebungen sind klar und nicht schwierig, und es gibt keine unnötigen Pinselstriche. Sogar das Hintergrunddesign ist abstrakt und sowohl in den Farben als auch in den Akzenten schön ausbalanciert.
